INTERNI. The Magazine of Interiors and Contemporary Design

     

威尼斯魅力

威尼斯拥有丰富的艺术和工艺宝藏,
是当代设计不竭的灵感之源。
生长于威尼斯运河
水网中的设计师以它为傲,
并将这座城融入自己的作品。

约翰·罗斯金(John Ruskin)在其1853 年著作《威尼斯的石头》(The Stones of Venice)中以这座城市开场,借威尼斯阐述他的著名理论:手工艺品的价值源自不完美的力量,这也使其足以对抗死气沉沉的工业制品;文中从这座不同凡响的城市中选取了错综复杂的美妙事物和丰富多样的材料辅助观点论证。过去,许多创作者从这座城市的独特个性中获得了灵感,从马里亚诺·福图尼(Mariano Fortuny)到卡洛·斯卡帕(Carlo Scarpa):前者是丝绸之路古老纺织技术的最后一位传人,20 世纪初受威尼斯手工艺启发设计出了惊艳四座的灯具;后者则将威尼斯建筑的丰富细节带入精美的细木作中,如设计代表作Doge 桌。

▲ 饰品Oseléto,由Zaven 工作室为时尚品牌Maison203 设计,2017 年。作品使用3D打印技术,用当代工具诠释了永恒的威尼斯身份主题:圣马可的鸽子是构建在集体记忆之上的装饰主题。

论及基于集体记忆的创意作品,当代设计师依然热衷于使用各类材料和装饰诠释环礁湖之上的城市,这是他们永不厌倦的主题。近年来,对设计人类学精髓的思考达到了前所未有的热度;与此同时,设计师们试图摒弃乡愁、反思或追忆情绪的影响,架起连接过去和现在的桥梁。

▲ 马尔科·齐托(Marco Zito)为灯具品牌Masiero设计的Nappe 灯,2018 年。

▲ 马尔科·齐托为家具品牌Saba 设计的Shades of Venice 屏风,2018 年。这位威尼斯设计师通过当代手法展示了拥有数百年历史的装饰传统,编织艺术和精致的织毯工艺,借此阐释他的城市。

如今,许多在威尼斯学习的创作者也常常在作品中表现这座城市,反映了一种自豪的归属感— 他们身处一座历史悠久的世界名城之中。焦尔贾·扎内拉托(Giorgia Zanellato)和达妮埃莱·博尔托托(DanieleBortotto)就是一例,他们从多个角度挖掘威尼斯,“涨潮”(Acqua Alta)项目体现得最为明显。该项目始于2014年,已为不同品牌设计了各种各样的产品。项目的初衷是捕捉威尼斯真正的精髓,他们选取了入侵城市建筑、带来罕见效果的涨潮现象。威尼斯的石头及其表面、墙体都是对层理的礼赞—用罗斯金的话来说,这是源于不完美的力作—分层现象塑造了自发性的装饰纹理。早在渗入建筑物之前,这种纹理就已渗入石材。扎内拉托和博尔托托将这一现象生动地注入为家具品牌Rubelli 设计的织物中,变幻的色彩让人联想起运河沿岸覆盖在宫殿墙体上的地衣。两位设计师也将其注入为家具品牌Moroso 设计的La Serenissima 软垫家具系列,产品座椅模仿了威尼斯石头层层叠叠的构造。在为地毯品牌cc-tapis 设计的Giudecca 地毯中,他们用全新手法展现了浸入环礁湖水中的大理石台阶。

▲ 卢卡·尼凯托(Luca Nichetto)为家居品牌Nodus 设计的Regata Storica 地毯。

▲ 卢卡·尼凯托为家具品牌Moooi 设计的Canal 椅子,2017 年。在两个项目中,这位生于威尼斯、面向国际舞台的设计师都从环礁湖里典型的小船身上汲取了灵感。

玻璃自然也会成为重要的设计材料,这两位威尼斯设计师采用当地古老的工艺,为装饰镜品牌Ongaro & Fuga 设计了一面镜子,让几何框架的线性特征与仿花瓣和叶片形态的装饰相映成趣,形成有机形态和抽象图案的完美平衡。
马泰奥·佐尔泽诺尼(Matteo Zorzenoni)深入探索玻璃的透明质感,且使用多重色彩,他为玻璃品牌Nason Moretti 设计了Blow Bowl 和Twist,两件作品皆采用全新的当代设计重新阐释古老的玻璃吹制技艺。

▲ 为Zaven 工作室设计的Tatai巧克力,2011 年伦敦设计节。这是用巧克力做的威尼斯地标,入侵城市的大型游船贯穿其中。

▲ 马泰奥·佐尔泽诺尼为玻璃品牌Nason Moretti设计的Blow Bowl,2018 年。这一设计中最容易让人联想到威尼斯的是传统吹制玻璃工艺。当代设计师正在利用当代手法重新诠释的传统技艺遗产。

在这一代威尼斯天才中,最国际化的设计师要数卢卡·尼凯托,他对自己的背景深感自豪。尼凯托的业务范围包括意大利、北欧和远东,威尼斯特色在他的设计中处于核心地位。受威尼斯传统玻璃落地灯启发而设计的Gémo 灯就是他的玻璃制品代表作。除此之外,运河与环礁湖之上的小船似乎也始终漂泊在他的设计中。大海点缀着驶入城市的小帆船,是这位设计师为地毯品牌Nodus设计的Regata Storica 地毯的抽象图案;这一形象同样也出现在他最近为家具品牌Moooi 设计的Canal 椅子中。正是沿着运河航行的小船,激发了形态各异、丰富多彩的记忆。将停泊的小船形象放在餐厅座椅最引人注目的椅背部分,是该项目有力的指导原则。每条小船都是独一无二的,椅子的装饰可以体现主人的个性。同样的,客户也可为椅子选择不同的织物覆盖面、名字、扶手漆面和装饰,实现个性化。

▲ Zanellato Bortotto 工作室为装饰镜品牌Ongaro & Fuga 设计的Petali 镜子,2018 年。

记忆的力量绝对是威尼斯这种标志性城市的核心主题。因此,在这座城市生活工作的一些设计师始终在探索一种以记忆为主要功能的艺术品类型:纪念品。Zaven 工作室精心设计了一系列结合真实记忆和精巧工艺的小物件:表现嘉年华面具的饰品,他们通过数字几何与3D 打印技术对该主题进行了全新的阐释;工作室还设计了巧克力威尼斯地标微缩模型,置于入侵城市天际线的远洋客轮剪影之间。马尔科·齐托也为专注于纪念品的小品牌Pieces of Venice 创作了实木渡船模型项目。该品牌的核心理念是将原汁原味的城市元素带回家,产品所有手工木作使用的均是从码头和桅杆等处回收的再生木材。每一件手作也因此而变得独一无二、与众不同,这全归功于手工制品不完美的天性。

▲ Zanellato Bortotto 工作室为家具品牌De Castelli设计的Marea 系列组柜,2018 年。两位设计师明显借鉴了威尼斯古典制镜工艺,也表现了威尼斯涨潮在建筑物墙上留下的斑驳痕迹。


文字 / Domitilla Dardi
翻译/ 徐阳
编辑/ Nana

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