INTERNI. The Magazine of Interiors and Contemporary Design

     

【现场直击】托尔托纳区Tortona Rocks:超级设计 × 炫黑科技

Tortona Rocks展的
主要灵感来自主题“叙述性设计”,
是为设计而生的实验空间。
托尔托纳区通过设计媒介,在受流动性与污染影响
日益加重的世界范围内进行探索。
“超级设计展”今年提出的标语为“Only The Best”。
展览内容选择突出知名人物、创新项目,
以及处于计顶尖地位的日本。

 

01

微笑佐藤大再掀惊喜狂潮
NENDO:Forms of Movement

NENDO个展热力不减,从门口参观的队伍长度,到每进入每个展厅此起彼伏的“Wow”,都能看出这一来自日本的国际化事务所在设计之都掀起的狂潮。携手日本公司通过10个展厅对10种材料进行创新性应用,佐藤大的“小惊喜”早已不满足于工作室标志性手绘般的简约、趣味和诗意,新科技的融合、手作般的不确定性、东方特有的细腻,都为其先锋产品设计注入更多内涵与意义。最后,请不要错过佐藤大给你的小礼物——扭蛋机里是他以纪念雕塑对你说的一句“情话”,一人一次的机会,快来赴约吧!

02
索尼揭秘光影黑科技
Sony Design:Hidden Senses

由5个设计实验室带来的索尼黑科技,从概念到样例,再到家具、灯具、装饰品等实际应用,科技仿佛第一次如此亲切、如此温柔。自然光般的照明,新家具的旧杂音,可变换材质效果的手指,独立于原物的影子,跟着人走的灯光,可以拍照的镜子,挥手即发光的蜡烛,翻转即透明的肌理玻璃……来到索尼设计展厅,你也可以成为“光影魔术师”;走出十组互动装置,你不得不赞叹“索尼大法好”。

03
色香细软中的神奇动物
Moooi:The Musuem of Extinct Animals

Tortona区的扛鼎品牌Moooi的展厅每年都以精彩绝伦的繁复装置纷纷乱人眼、撩人心,今年却明显有所收敛,并且没将重点放在家具和灯具的大量更新——以已经灭绝稀有动物为原型和灵感,加以品牌独有的图案提炼与材质组合处理方式,今年展厅的重点聚焦于地/挂毯、壁布、家居面料的研发与搭配。繁华处的优雅自有过人魅力,今年的Moooi或许不如往年令人一见倾心,但的确更耐看,也经得起近距离观察、触摸和推敲。

04

厨房革命:冰火两重天
Miele:Revolutionary Excellence

Miele品牌的展览属于意外之喜,主题展“Creating New Dimensions”以烤箱为主要意象,通过红光门廊和巨幅镜面数字投影营造出一种未来科技之感,在一段浸入式抽象几何视听享受之后,专业厨师借步“可以对话的烤箱”,以厚冰为盛器将鱼放入烤箱烤制6分钟,之后取出。“见证奇迹的时刻”到了!鱼已经熟了,冰盛器却几乎丝毫未融化!“让不可能变为可能。”

 

05
隈研吾领衔,设计抗霾
Design in the Age of Experience

环境与科技版块将展出科技、环境与设计相结合的解决方案。在SuperDesign Show中的“体验时代的设计”展中,达索系统(Dassault Systèmes)基于“为生活设计”这一概念,为日益严重的空气污染问题提供解决方案。其中,雾气蒙蒙的第一个黑色房间是雾霾体验空间,隈研吾做的大型装置“呼吸”引发人反思,INTERNI的老朋友罗斯加德的雾霾戒指也在此展出。除此之外,Habit以“逻辑艺术”为理念,展出了拥有弹性线条的Elastica灯具、能够反映月亮周期的“另一个月亮”,以及基于互联网预报天气的新型科技产品QM 天气系统等。

06

迷你生活:设计、体验与趣味
MINI Living:Built by All

未来不再只掌握在“专家”的手中。在住房和日常生活方面,居民正日益发挥着关键作用。迷你生活鼓励个人在其创意工厂中开发属于自己的环境。越来越多的人居住在有限的空间里,他们的生活方式需要灵活多样的同居方式。迷你生活探索了未来住房、生活和工作的多种途径。它将不同的、有创造性的想法结合在实验概念中,由此空间不是主要由建筑风格来定义,而是通过深入研究现有空间的方法以适应新的生活方式。与Studiomama合作,这些个性化的内置家具被集成到半透明的彩色“贝壳”中,柔和地定义了私人空间和公共空间之间的界限。

07

时尚之都的上海风情
Stellar Works: any/everyWHERE

“亚洲的感性,永恒的工艺”(Asian sensibility, timeless craft),如恩设计研究室作为创意总监,全权负责这一明显以上海里弄为空间元素的展厅设计。新品由如恩和Space Copenhagen设计,同时还展出了中世纪的现代大师们的复古作品,包括Vilhem Wolhert和Jens Risom作品,都在上海制作。如恩希望任何/每个地方都与位置、背景概念一起发挥作用,探索室内物体如何定义我们的生活方式。

08
先锋设计区最有趣的“路边风景”
Best Scenes in Tortona

SuperDesign Show展览入口处的微画廊art.box将自己变成了一间粉色的房间,这里的“Millennial Pink”是社交媒体上最火的颜色,由设计师茱莉娅(Giulia)和艾莉娜·萨拉(Elena Sella)设计。除此之外,这里还展示了施华洛世奇的新品镜子、Econtract的皮蓬地板以及Bitossi的杯子,所有的符号灵感均来源于社交媒体语言。

“IDEA设计超市”由丹麦设计师尼克拉斯·雅各布(Niklas Jacob)策划,来自6个不同国家的18位设计师将展出名为“自己动手”(Do it Youself)的项目,它们可以自由组装成衣橱、书架、餐桌甚至是摇篮等,为生活带来各种各样的可能性。其解释漫画的内容令人忍俊不禁。

Containerwerk通过两个装置,“微型生活”和“临时住房”来说明未来的生活情景。这些以集装箱为基础的迷你住宅提出了可持续的生活解决方案:即使在很小的空间中,也能保证生活质量,以及技术和美学的复杂性。甚至随着生活和工作维度日益融合,更加有效利用现有空间。

超级阁楼(Superloft)是朱利奥·卡贝里尼(Giulio Cappellini)所设想的一个真实的家庭空间。“现在,人们比以往更希望生活在一个能够反应他们传统、文化和身份的家中。我试图创造一个空间,不仅仅是为了展览,更重要的是创造一个国际化的家庭空间,描述生活在舒适空间中的乐趣。”卡贝里尼说。

河合乐器制作所(Kawai)与光艺术家松尾高弘(Takahiro Matsuo)合作的充满诗意的“水晶雨”钢琴。展出的透明水晶三角钢琴“漂浮”在波浪起伏的水面上。乐器演奏时,每一个音符都闪烁着微光,雨点落在钢琴周围的空间里,进一步增强了乐器的水晶透明度和华丽的光芒。钢琴、艺术和技术融合,给设计师和建筑师带来了一个现代的音乐空间,超越了通常与乐器工业相关的刚性边界。

托尔托纳街区里有许多装置,这一放大比例的婴儿座椅来自Stokke 品牌,在十字路口十分受欢迎。

 


文字 / 李诗雯
图片 / 各品牌
摄影 / 王子凌
美编 / 晨曦

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