INTERNI. The Magazine of Interiors and Contemporary Design

     

【现场直击】文图拉区 | 未来中央,持续发力

​2018年米兰设计周,
Ventura Central 区和Ventura Future 区
共同发力,从科技进步到民生关怀,
从经典品牌入驻到年轻设计师大展身手,
两大区域共同构成“文图拉项目”的看点,
成为2018年米兰设计周的新“黑马”

“文图拉项目”近十年来一直致力于为设计新生代提供高质量国际展示平台。在之前的米兰设计周中,“文图拉项目”一直盘踞在米兰的Lambrate地区,今年,因Lambrate地区租价增长和其他展览入驻等原因,“文图拉项目”决定脱离Lambrate区,开辟Ventura Central和Ventura Future两大区域。这两大区域宛若本年度米兰设计周的“黑马”,再续了“文图拉项目”的辉煌。

INTERNI设计时代带您直击两大区域各具特色的展览:

Ventura Central:传奇车站的新生

地铁站:P.za Luigi Di Savoia站

Ventura Central 选在了米兰中央车站建筑背面的废弃仓库中(Via Ferrante Apporti),这一区域人流密集,景色宜人,成为最佳展览聚集地,独特的仓库拱顶结构使得展览取得了出人意料的惊喜效果。

01 Soundspace

AGC旭硝子邀请万代基介(Motosuke Mandai)做了此装置,万代表示,通过散布在空间中的巨大玻璃碎片,他们想要带给看众时间静止的感觉。其中渗透着具有张力的玻璃从其恒定结构中解放的瞬间的美。玻璃破碎后声音的残留仿佛时间不再流逝,如同这些许多的碎片在破碎后重组成这个新的声效空间。

大珠小珠落玉盘,汇成声的海洋,击出汹涌澎湃的浪,与隐约可见的玻璃一起,组成了无形的音室。

02 餐车

为庆祝Surface杂志创刊25周年,他们在今年的米兰设计周中,邀请到了建筑师大卫·洛克威尔(David Rockwell),通过重铸美国设计风向标来探究现代美国设计。其名为“餐车”,恰如其分的展现了当代美国文化与这个活动的主旨。

路边摊、美国东海岸小餐馆、中西部快餐厅还有西海岸快餐店这四种独特的就餐环境带上了现代美学色彩漂洋过海来到了今年米兰设计周的Ventura Central。

在新生与固有的美国本土设计师,如2×4设计工作室,的共同合作之下,“餐车”更是从视觉上全方位的向看众展现了美国当代设计文化。“餐车”将在白天为观众带来典型的美国食品与一系列的对话与节目。晚间,这里会摇身一变成为有特色表演与派对的夜店。

03 巨人与矮子

“巨人与矮子”是瑞士建筑师史蒂芬·许尔利曼(Stephen Hürlemann)为瑞士最古老的座椅制造商Horgenglarus设计制造的装置的名称。史蒂芬从Horgenglarus过往上百年的产品中挑选出适合的部件,组装制造了最高达3米的七个木制物。

这些部件有些来自于Horgenglarus的经典设计如“Classic”, “Miro”, “Klio”, “Select”, “Lyra”等产品的某些部分。许尔利曼与他的团队从Horgenglarus的仓库中取出这些未组装的部件,除了打洞之外未经任何加工,便将其通过绳索(除了“猴子”的牙齿是粘上去之外)组装起来。这些座椅零部件组装起来的物体分别是:熊猫,武士,蜜蜂,猴子,粉红美洲豹,鸭子和矮人。

通过滑轮,它们的四肢都可以活动起来,让这些巨大的木头结构仿佛获得了生命。这些物件首次是2016年在瑞士兰根萨尔的“设计师周六”活动中面世。

04 转换III:实验性创新

在“转换III:实验性创新(Transitions III: Experimental Inventiveness)”展览中,六家一流的荷兰设计工作室受邀参与该公司品种繁多的材料系列。巴特·约阿希姆·范·乌登(Bart Joachim van Uden)、克里斯蒂安·海科普(Christian Heikoop)、弗洛里斯·乌本(Floris Wubben)、约布·范·德·贝格(Job van der Berg)、梅·恩格吉尔以及Truly Truly工作室为参观者展示了令人惊叹的技术、应用以及技术与应用相结合的设计作品。

05 日本枯山水

当你走入这个区域时,犹如走入了一个精致优雅的日本枯山水庭园。意大利设计师丹尼斯·圭多尼(Denis Guidone)、日本著名折纸艺术家布施知子(Tomoko Fuse)、灯饰设计师麻生津川(Masahiko Aso)与设计师田口悠介(Yusuke Taguchi)在这次米兰设计周中,以和纸为材料创造了一些列灯饰与物品。

丹尼斯表示:“在当代设计应用中,我们往往能够从传统工艺中获得灵感。”

06 胶带王国

Nitto与Nitoms的合作让人们一来到展区这个部分,视线所到之处马上变得五彩缤纷。日本和纸胶带制造商在今年的米兰设计周中,为大家带来了室内装饰的新方式。

Ventura Future:时代新生力量

地铁站:P.le Bacone站

Ventura Future 集中在三栋相距很近的建筑中,分别是:FuturDome building(Via Paisiello 6)Università building(Viale Abruzzi 42);Loft building(Via Donatella 36)。

Ventura Future主要展出新晋设计师们通过设计对当下重要的全球性问题所作出的研究与探讨,这些作品将向看众们展现设计如何帮助改变未来。正如“文图拉项目”中表示:“我们的世界以极快的速度在改变,每个人都将要面对来自环境、社会、政治与科技的挑战,我们来到了设计史上一个激动人心的时刻,这个世界对设计师越来越包容,他们得以跳脱出固有思维,提出激进的方案。”

01 Mason editions

Mason editions中的物件包括室内装饰物与灯饰。它来自于Fabio Mason公司与三位经历丰富的设计师对满足挑剔的用户与可持续发展问题的重视。材料与简练设计的结合,造就了这一些列不拘一格、又经受得住时间考验的产品。

02 ANDlights 2018 collection

ANDlights是来自于加拿大温哥华的灯饰设计公司,今年,他们携卢卡斯·皮特(Lukas Peet)在2015年设计的一系列灯具参展米兰设计周。

白色金属笼笼罩着的发着乳白色灯光的玻璃球体使人联想起天体运动。

03 Supaform

Supaform是2016年成立的集空间设计与产品设计于一身的设计工作室,擅长跨学科思考和实践,将雕塑、绘画、设计与建筑结合起来。The Disused系列简洁的外形给人以失落的文物之感。这个系列背后的概念是让不复存在之物获得新生。

04 Elder

维持运转良好,经济适用又人性化的医疗保障系统,我们应该把目光聚焦在那些拥有新颖而有据可循的想法以解决医疗保障系统中存在的问题的新世代身上。Elder 是荷兰设计师约翰·威拉德里希(Johan Viladrich)展出的以老年人为服务对象设计的一套三件套。分别为:一把厨刀,一个行走协助架与一个鞋拔子。这些物品的外形都是经过了对于人体工学与材料的探究而设计出来的。威拉德里希想要通过对这些典型日常用品的再设计抹去社会对于老年人认知的陈腔滥调,并为他们的生活增添自尊与乐趣。一系列的金属工艺加工,成就了这套简洁、有质感又不失功能的作品。

05 Sexual Healing

荷兰设计师宁珂·埃尔德(Nienke Helder)为创伤性性功能障碍的恢复提出了新视点。她与医学专家和几位恢复中的女孩一起,研发出一套五件小物件,它们在提供了足够安全感的基础上,启发使用者充实更多爱的快乐。

“目前大部分医院治关注身体症状的治疗,而且基本上都是临床医治,让我完全失去了性致。”宁珂对于现存的处理方式感到失望,在她看来,目前的治疗手段只会导致伤情进一步恶化。

06 Aectual

Aectual公司与DUS建筑事务所一起,结合了天然材料与前端科技,探究了 “数码手工艺”在地板材料领域的创新。

07 Beem

塞缪尔·威尔金森(Samuel Wilkinson)表示:“我们有意想要创造一些造型有现代感的灯具。市面上的灯泡都充斥着复古的造型——是时候创造些不同的东西了。我们发现,几乎所有的灯泡都是顺着灯座大头朝下。为什么不能让灯泡朝上并在视觉上与灯座区分开呢?于是,我们直截了当的从反方向着手设计。灯光浮于空中,造型本就美丽,为什么我们还会想要看到那一个个灯座呢?为什么不直接用灯泡把它们隐藏起来?” 所以,他联手灯具品牌Beem在米兰设计周为我们展现了一场“灯泡的逆袭”。

08 Kamaro’an

工艺设计产品是Kamaro’an的起点,工艺源自于生活,在制作上需要的是认真与耐心的精神,高超的技法反而不是必备条件。他们以现代工业设计的方法将规格化带入工艺制作中,将现代精神发挥在产品设计最重要的环节。

其他实验性作品:

 


文字/区倩
摄影/梦瑶
图片/各品牌
编辑/ 看山
美编 /九夏

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