INTERNI. The Magazine of Interiors and Contemporary Design

     

【INTERNI现场】设计之“光”在米兰

灯光对空间的塑造有着不可估量的作用,
设计师们也可以从不同的角度自由发挥,
例如空间雕塑、自然模仿、流动弧线……


不知道看过欧洲灯光国际照明展(Euroluce)的你,有没有被如此丰富的照明设计所惊艳?4个展馆的400多家展商,产品集神奇与具象、简单与复杂于一体,从最新的环境照明设备到创新的照明系统、光源和照明技术软件,再到新环保材料的应用,均以设计为导向。同时也更注重集成与智能,设计越来越友好的照明解决方案,不仅满足照明的功能性,也用于“体验”和“生活”空间。


值得一提的是,除了在照明展区集成了诸多著名设计师作品的Artemide、Foscarini等品牌,今年位于S.Project的Flos和Louis poulsen联合展区也极具人气,一系列大师设计使其成为展馆内参观者最密集的区域。下面让我们跟随设计大师的脚步,看看今年灯具设计有哪些趋势吧!

1
线性延伸

BIG
La Linea

La Linea是一种柔韧的光管,能够根据未定义的几何形状在空间中自由地扭曲和旋转。它鼓励直接的互动,可以通过Artemide app来控制。灵活性、模块化的设计使其很容易将光线转化为户外空间、建筑、公园或公共和城市区域的理想灯具,以重新定义公共空间,创造社交和迷人的景观,并促进人与周围环境之间的关系。

2
简洁灵活

Patricia Urquiola
Flauta

Flauta系列满足了创建一个延展性强、不断变化的项目的愿望,是家庭中合同环境和房间的理想选择。系列灵感来自于长笛的形状,两端的圆形反射器将管中的灯光捕捉散射。

Caule

Caule是一个户外系列,它模仿了花卉等植物的结构,线条简单朴素却具有强烈的风格特征。灯杆部分实际上是一个真正灵活细长的“茎”,几乎就是一个自然的元素,可以进行不同的高度和配置,适应户外的各种环境。

GamFratesi
Yuh

Yuh是“you”的语音形式,字母代表“you”的发音。这种灯很灵活,只占很小的空间,可以旋转、上升和下降,照亮和创造所需区域的氛围。阴影是由屏幕在垂直管道上的功能运动决定的,这为灯具提供了很大的运动自由度,所以在工作空间、客厅等地方,光总是可以被设置在理想的位置。

3
流动弧线

Formafantasma
WireLine

Formafantasma进一步阐述了他们之前的一些灯管设计原则,再次将电力电缆作为主要设计特征之一。拉线被拉平,看起来像一条由橡胶制成的带子,悬挂在天花板上,它支撑着一个带肋的玻璃挤出物,其中包含一个LED光源。这种灯可以单独安装,也可以重复安装,以获得精致的视觉效果,但实际上,一旦包装好,尺寸就会缩小。在材料层面,该灯发挥了橡胶的工业感和玻璃的复杂性之间的对比。

Pallavi Dean
Interweave

灯光连接了系统的不同元素,流动的光线如同一场涂鸦,唤起关于“连接”的主题:“它是一盏灯,更是一种象征,意味着文化和创造力的交汇。同时,人是每一个空间的本质,设计情节的主角。我们希望用户成为他们所居住空间的‘作者’。这个系统想要鼓励人们与空间和占据空间的人类进行互动。”

4
玻璃游戏

Philippe Starck
In Vitro

In Vitro户外灯具系列是一个小小的“奇迹”。从一开始,灯泡就被一个玻璃球保护着。而今天,这一切都消失了,取而代之的是光明。它是一种诗意的、超现实的非物质化的建筑照明理念,是对光所占据空间的记忆。

Neri&Hu
nh1217
nh1217是一个简单、通用、实用的灯具,可以放置或挂起。在2018年推出了墙体版本和两个带有线性支撑元素的悬架之后,这一系列规模扩大了,拥有更复杂的结构,可以容纳不同大小的球体。新的结构绘制出弯曲的几何图形,并创建了元素的图形平衡,发光球体可以自由移动,并将光线带到不同的位置。像所有Neri&Hu设计的项目一样,nh1217用当代方法重新诠释东方的诗意。

5
微型剧场

NENDO
Haeru

“haeru”在日语中是“生长”的意思,因为台灯像是从桌子上“生长”出来的。实际上,这一个组合灯具和功能桌面的模块化物体,共由8个部分组成:三种类型的桌子,两种类型的灯具和三支支腿。可以根据自己的喜好更换和添加灯具和桌面,自由地选择和组装所需的配置。

Heco
通过薄框架和发光球体的组合,这一集合提供了两种对配置:或者是靠在墙上的桌子,或者是落地灯。灯具由两个框架组成,一个用于照明,另一个用于固定桌面。一个共享的腿隐藏了连接灯具和桌面电池的电源线,使移动和户外使用成为可能。有意弯曲的金属结构设计,使框架似乎在发光球体的“重量”下柔和下沉,创造了一种独特的视觉。

Davide Oppizzi
Curiosity
这款灯具诞生于提供一个小型展览的愿望,将一个物体放在灯光之下展示。它适用于公共和私人空间,例如博物馆、私人收藏或餐馆餐桌上的物品展览。每个人都可以自由想象自己在这小小舞台上的表现。除此之外,Curiosity还具有装饰性和通用性,配置的电池使其易于移动。“它将在所有的室内设计方案中找到自己的位置。谁说好奇心是一种坏毛病?”

6
空间雕塑

Sonia Calzoni
HUB NET
这一设计的灵感来自于一种道路结构,三维垂直元素由光和点状水平线连接,构成一个发光过滤器,同时也是一个分离、组织和容纳植物元素的元素。“这是我们在建筑领域最新研究的一个深思熟虑的结果。”它们在几个层次上交错,以支持体量和产生阴影,在空间中创建出一种光影的图形游戏。


Elemental
O形灯

2018年推出地面和悬挂式户外版的O形灯之后,Elemental对其进行了升级。“我们设想了一系列的圆盘,它们尽可能地不干扰现有的景观,但当被人们的运动激活时,它们仅在有限的时间内照亮邻近的空间。黑暗和消失将是这款灯对自然和公共空间的贡献。”

7
自然模仿

INGO MAURER & TEAM
a Festa delle Farfalle

这款枝形吊灯拥有34蝴蝶和一只纸做的蜻蜓,而三个灯泡就像瓷盘上的梨子,成为一场自然情境的定格。Ingo Maurer从小就热爱和亲近自然,这也成为他许多灯光作品的灵感来源。

Ilaria Marelli
Belle de jour

“Belle de jour指的是昼开夜闭的牵牛花。我希望重现这个植物柔媚而精巧的形状和动态,但同时我也想要呈现一个戏剧化的物件,让其张力充斥在空间里。”设计师说道。不规则的六边形底座垂直向上延伸成为主干,在柔光片上方张开,宛如花朵盛开。它是对不对称的形态和概念的一种探索:在自然界中,绝对对称的完美其实并不存在。这盏灯点亮时有舞台效果般的震撼力,迷人花冠引导着光的角度,强势和柔弱的对比交替充满了诗意。

8
灯芯再造

Olafur Eliasson
OE Quasi Light

“我很高兴能将我长期以来对几何和光的兴趣带入与路易斯·鲍尔森的合作中,创造出OE准光 (OE Quasi Light) 。”它与许多灯的不同之处在于,它的光线射向灯芯,从灯芯反射到周围的环境中。在一种形式,灯结合了精确的设计和高质量的大气照明。

Atelier Oi
Vitruvio
设计师通过一个巧妙的机制将三根金属棒被引入玻璃球,其灵感来自钟表制造艺术。同样在这个项目中,优雅、诗意和伦理是Atelier Oi作品的独特特征,能够将材料、视觉和技术结合并融合成一个“形式”,这是所有这些方面融合的结果,这过程中也蕴含和传达出人所赋予的情感。

9
神秘诗意

Andrea Anastasio
Madre
Madre是一个饱含诗意的存在,中空的发光体上部嵌着一个磨砂玻璃花瓶,插上树枝就能创造出一个优雅的组合。“Madre是光的反思、作用和本质的回归。它的外形暗示了大地之母的丰腴,守护着地球的生命力。然而,作为承载生命的容器,它最初是为存放食物,而不是花朵。”

Gioia

这盏灯是设计师为“点缀家居创造的宝石”。一个来自大理石雕像的元素放置在透明有机玻璃盘的中心,并由一个精细加工的圆环连接,而整体则由一个小巧的销子固定在墙上。两个部分可以自由移动,仿佛吊坠或耳环一般,随着节奏摇摆。光线穿过轻盈通透的有机玻璃,让边缘处的轻微着色处理在开灯时更为明显。整体效果异常精致,令人回味。

Salone delmobile 2019

10
互动乐园

Elemental
Huara

这是一个低电压、可移动、触碰激活的暗球体。这一设计整合了光的发展史上的第一个和最后一个时刻:天体和电子。Elemental希望光根据相位改变强度和方向,而不是机械的运动部件。光的未来是电子的,而不是电的。电子产品的独特潜力在于它携带信息的能力,这种能力允许多种交互方式,比如触摸屏。

因此就有了Huara这个名字,在aymarà语中是“星星”的意思。艾马拉人是阿卡塔马沙漠的原住民,这是世界上最干燥、最黑暗的沙漠之一。换句话说,在这个星球上我们可以看到更多恒星的地方;难怪到2020年,地球70%的尖端天文观测能力将集中在艾马拉。Huara是向人类原始光源和先进技术致敬。

Preciosa Group
Pearl Curtain

去年展出的梦幻般Pearl Curtain今年升级为一个转动的互动装置,当人们在光帘下拥抱,灯光就会依次被点亮。同系列中的另一款还有可以被灯光下碰杯声触发点亮。成为吸引观众互动最多的展区。

现场掠影 ☟


文字 / 赵子然
摄影 / 一一,九夏
图片 / 各品牌
美编 / Sarah

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