INTERNI. The Magazine of Interiors and Contemporary Design

     

【INTERNI现场】米兰市中心精华展

从主教堂惊为天人的
巨型装置和瑰宝展厅,
到光之路上的设计师造梦,
再到奢品街上的大牌跨界秀,
场外展的热情席卷了
米兰的方方面面、角角落落。


最夯特别展:主教堂

1

B&B Italia

这个惊为天人的装置是为了庆祝Gaetano Pesce的Up系列50周年。如设计师所述,这款沙发最初的设计灵感源于当时女性囚徒般的社会处境,因此丰韵的弧线、链条与球成为了UP系列扶手椅的经典元素。如今DUOMO前8米高的Maesta Soffrente(受刑的女王)装置,意在讨伐暴力侵害女性的问题。

2

Kartell 70

正值品牌诞生70周年,Kartell借艺术之名“重建”米兰王宫,展现“艺术的一面”。品牌一直致力于生活文化的研究、创新和技术发展。在过去的70年里,品牌所激发的艺术与设计之间的持续对话成为了一种叙事模式,展示于米兰王宫中的11个房间——每个房间都有一个自己的身份,以记录他们的当代或历史设计与合作。

3

The Manzoni

Tom Dixon在市中心不远处开业的The Manzoni 餐厅兼永久性展厅,可谓设计周期间最火爆的餐厅,根本预定不上。在缺席米兰展一年后,他重新思考了如何融入意大利商业和文化之都的中心。Dixon说:“仅仅有一个展厅是不够的。我们需要一个地方,让人们放慢脚步,在现场体验我们的产品。”

4

Nendo

佐藤大在米兰设计周上有两个相对大型的展,延续了他一贯简洁明了的设计理念。其中一个是与Wondergalss合作的“重力的形状”主题展,这组玻璃家具的灵感来自于佐藤大在玻璃工作室观看工匠们使用熔融的玻璃工作的过程,意图是让材料来指导设计过程——在钢管上铺设热玻璃板,并悬挂在钢条之间,让材料收到重力而产生的自然褶皱成为产品的诗意来源。

另一组作品则是与空调制造商Daikin的合作,沉浸式展览名为“微风”。佐藤大用1.7万朵鲜花,围绕着“无形的空气”的主题制造体验。当聚光灯被分层并投射到花朵形状的偏振光膜上时,花朵阴影会比预期暗。因此分层滤镜被旋转45度时会产生一个透明的阴影,再旋转45度,阴影就完全消失了。

5

Studiopepe

这对年轻的美女设计师组合展览的主题是“神秘主义:未知的未来”,展场前身是20世纪的黄金制造厂,该展被诸多设计师成为“最好的场外展”。创意总监Arianna和Chiara在这里推出了一系列“定制设计、经典再版、艺术作品和大型装置”,在展场中,“物质、原型和符号的力量间的联系得以深化”。

▲ 摄影/ Giuseppe Dinnella,Paul Barbera

6

Snarkitecture

如果有人让你用盥洗盆做一个展览你会怎么做?Snarkitecture就遇到了这样的邀请。作为纽约最会造梦的艺术团体,他们在始建于13世纪的Teatro Arsenale交出了令人满意的答卷。展场被打造成一个峡谷——左边是198吨生粘土,右边是701个盥洗盆。展览尽头是一缸充满活力的泥浆、粘土和水的混合物,代表了陶瓷工艺第一阶段。原料与成品的对比,视觉与听觉的融合,气势磅礴。

跨界嗨不停:奢品街

1

Versace Home

今年品牌与室内设计师Sasha Bikoff和艺术家Andy Dixon联手分别设计了展厅和巨型艺术衬衫。美国室内设计师Sasha Bikoff的美学灵感来自于她成长的纽约和迈阿密,18世纪的法国洛可可风格与20世纪60年代的太空时代现代主义、70年代的法国现代主义和80年代的意大利孟菲斯米兰。

2

Hermès Home

今年,“原材料”和“尊重自然”排在了爱马仕展览的最前面。品牌家居系列探索了形式与功能之间的联系,鼓励人们思考诸如织物、篮子、盒子和咖啡杯等日常用品的起源和背后的努力。展览强调了自然与文化之间的联系,以及系列产品中每一件物品所用的原材料。

3

Fendi Casa

与设计师Cristina Celestino合作,展览致敬品牌的标志性Pequin条纹图案,材质的巧妙组合包括大理石、缟玛瑙以及金属质感表面。展览包括5种场景——露台、玄关、等待室、化妆室及客厅,让人不禁联想起上世纪70年代的罗马家庭。

4

LV Objets Nomades

自2012年创立以来,该系列已邀请15组知名设计师设想创意、功能和创新的家居产品,并以LV时尚手法优雅制作。这45件游牧作品系列,来自Barber & Osgerby、Patricia Urquiola 、佐藤大和付厚民等。今年的新品分别是Campana兄弟的Bulbo 、Marcel Wanders的钻石沙发,以及Zanellato/ Bortotto 的Mandala屏风等。

5

Loewe

这是一组关于篮子、手工编织以及书艺的策划展,品牌邀请了来自全球各地的11位著名的手工编织以及书艺领域艺术家,一起以独特的理解进行编织创作。此外,品牌也委任西班牙手工艺大师创作了系列手袋及挂件,灵感来自或采用艺术家限定系列中相同的技术。

6

Marni

为表达对宇宙的致敬,Marni Moon Walk展现了将原始魅力与未来想象力无缝融合的维度。原创产品。每件产品出自与Marni合作多年的哥伦比亚工匠之手。防火塑料贴面圆形木制和金属咖啡桌的造型神似宇宙飞船。此外,还有系列木材和皮制长凳,造型古朴,让人联想起部落图腾。

7

Miumiu

装置的组成单元M/Matching Colorstool的设计灵感来自品牌2018秋冬时装秀场。这款三腿凳由椴木制成,凳身有序分布着洞孔,作为12种不同色彩的300根大号“火柴棍”的游乐场。装置亮相于米兰文化地标吉罗拉莫剧院。这里最初是首家面向青少年的木偶剧剧院。如今凳子排列在舞台空间的四周,仿佛是专为剧院表演准备。

8

COS

在米兰家具展期间,Conifera在Palazzo Isimbardi展出。该装置的创意灵感来自于自然的几何形状和宫殿16世纪的建筑图案,由可制成堆肥的生物砖所制成,由位于庭院的木料和生物塑料合成物过渡到花园里半透明的生物塑料。

经典家居新玩法

1

Stellar Works x Agapecasa

一直在Tortona的Stellar今年携手Agapecasa来到奢品区,以20世纪50年代的曼佐尼剧院为灵感,创作了展览“幕后”,其中前者的主题为“蒙太奇”。剧院作为一个“看和被看”的地方,如恩认为在这里,观众和演员的角色往往是模糊的。展览由8个“剧目”拼贴,出现在连续的拱廊中,其中的新品分别来自Neri&Hu、Space Copenhagen、OEO Studio和Tom Fereday等。

2

Potrona Frau x Michele de Lucchi

今年,首席执行官 Piero Valentini携手设计师de Lucchi为展厅带来“地球站”主题。Michele de Lucchi表示时代在进步,一切都更加社交、共享化。未来博物馆、展厅和办公空间的空间体验是怎样的?聚集人群、吸引人群、创造新机会。人们不再需要思考如何结合功能和形式,在新生活中,人们应该有新的目的地。但现在我们一直在适应现有的生活方式,没有充分应用自己的想象力。

而Piero Valentini则表示Potrona Frau一直打造聚集人们的空间,在品牌展厅率先实现这种空间想象十分合适。“互联体验”主题结合“地球站”,整个展厅根据设计师手稿制作独特格扇,将影院、吧台等不同功能空间分隔开。

3

B&B Italia: Up 50周年

展厅也以Up系列50周年为主题:50年时间见证了UP系列扶手椅的创新历程,初面世时以聚氨酯为材质,压缩至狭小纸盒内,初次使用即能自动充气延展。现在产品材质更新换代,如今品牌推出全新五种颜色与特别款,只为追寻最佳产品使用体验与意式经典艺术的完美结合。

4

Natuzzi 60周年

60年前,Pasquale Natuzzi创立了Natuzzi。今天,Pasquale Junior Natuzzi回到普利亚,回归“大地母亲”的怀抱,怀着“从故乡汲取灵感,向故乡致敬”的心意,重游故土,从“自然”出发,奔赴更加辽阔的未来。 Ross Lovegrove 设计的新品Ergo是品牌变革历程的缩影,也标志着它新时代的诞生。

5

almst_blck x ilo

原本以为是个平平无奇的地毯展览,没想到是个十分有趣的互动装置——这里四五个房间里的所有地毯在你触到不同部位的时候,都会播放不同的音乐!随着你的手或者脚的游走,音乐忽而高亢时而轻缓。回到门口一看,展览名称叫“知觉”——名副其实。

6

Flos x Konstantin Grcic

“梦游”主题的Flos展厅在光之路的尽头。Grcic为这组模块化灯具做的注解是“夜猫子”——白天几乎隐形,晚上却摄人心魄。显然这个巨大的圆柱单元体花费了工匠大量心血,展厅现场大屏幕不断播放着这些玻璃工艺过程。

P.s. 值得一提的是,Foscarini今年也终于在这条路上开了旗舰店。

疯狂有趣的街区

1

Libreria Bocca

2

Baccarat Café

3

Aglow

4

Connect


文字 / Swann
摄影 / Lenz
美编 / Sarah

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