INTERNI. The Magazine of Interiors and Contemporary Design

     

【INTERNI现场】奇趣文图拉:沉浸光影游戏,印制专属包包

在文图拉中央车站区展览和文图拉未来展中,
世界的年轻设计师和设计机构
改变并塑造着人类世界未来的模样。



VENTURA CENTRALE
文图拉中央车站区

Via Ferrante Aporti 7bis-31bis

1

在“一片天空”中忘却排队的烦恼
A Piece Of Sky
Sky-Frame

这一展览几乎是现场需要排队时间最长的一个,而内部的装置看起来其实很简单。当你进入装置之中,仿佛进入一个无限延伸的映像世界。通过脚下的按钮,你可以控制这“一块天空”的色彩。置身其中,你会暂时抽离现实,甚至有点失去平衡,瞬间忘记外面排队半小时的劳累。

建筑师、设计师斯蒂芬·休尔曼(Stephan Huerlemann)与瑞士的无框推拉门制造品牌Sky-Frame联合打造了这一装置,希望人们能在一片抽象的天空中体验不同的生命旅程。

2

在一片黑暗中遇见你的光影
Bodies in motion
Humanscale

展览“运动中的身体”更像是一场人与光的互动游戏。当你站上光帘照射的圆形舞台,15光束15束穿透幽暗空间的光线会瞬间开启运动模式,定位你的身体关节。于是,在动感的音乐声中,跳舞的、乱蹦的甚至打太极练功夫的,大家都扔下了背包站上来尝试。看见自己的动作被一组光点精准模仿,是不是很神奇呢?

作为人体工学产品设计的引领者,Humanscale邀请设计师托德 ·布莱彻(Todd Bracher)与专注于数字设计与研究的Studio TheGreenEyl一起,运用数字式投影仪与传感器技术打造这一互动装置,以探索表达人体运动的新模式。

3

忏悔之后一身轻松
Unfluencer–De-Sinning The Designer
FREITAG

这一展览的排队时长不亚于第一个,并且你可以看到每个从展场出来的参观者都背了一个定制布袋,满意而归。首先你将看到一个由瑞士包袋品牌FREITAG与艺术家乔治·兰德夫(Georg Lendorff)合作打造的沉浸式影像光学装置,装置由丝线组成,走入其中你将迷失在音乐和色彩之中,也许还会偶然邂逅帅气的小哥哥哦!

艺术家乔治·兰德夫很乐意在现场引导人们观看,他解释说:“我希望人们进入其中能够暂时放空自己,让身心轻松下来,形成一种平和的开放的状态。然后你可以进入告解室,跟前面的人反思你在设计方面的失败以及忏悔。”从告解室出来,你将来到一个写忏悔书的小台子,在这里勾选和写下你对设计的负面行为。

有趣的是,你必须把这一简短的忏悔书拿给一个类似神职人员的人,他将检查你写的内容并且告诫你该如何改变,并且盖下“confession acceptted”的印章。这一过程稍显正式,反而让人觉得这并非一场简单的游戏。接着你将来到定制印字包袋的地方,这里排队需要一些时间,但是在这里你可以挑选各种各样的标语印在包袋上,成为你的设计宣言。

临走的时候别忘了把忏悔书钉在墙上,顺便看一看大家忏悔了什么(好多意大利语,看不懂的说,偶尔还有中文和可爱的插画)。

4

纸条写不下的全都坐过来
Tell me more
Rapt Studio

展览“请再多说一些”同样是一场与参观者的互动。来自美国的Rapt Studio一直坚信“讲好故事的力量”,他们设计的不是物品而是故事,以此给人们提供特殊的品牌体验。设计师解释说,“这一场景为陌生人之间的交流提供了机会,你可以在这里看到不同的世界。”在一个个被帷幕包裹的“舞台”中,你可以回答此前陌生人提出的一个问题,并为接下来的参与者留下一个新的问题。

随后,人们将来到一个休息室,与周围的人自由攀谈。空间中也挂满了人们留下的问题的卡片,这里有许多有趣的提问与回答。值得一提的是,休息厅中的家具、地毯和灯具均来自Rich Brilliant Willing, Moooi Carpets, Mae Engelgeer, Erik Bruce, Dzine, Sancal, Blå Station, The Bradley Collection等品牌。

5

感受声音的脉搏心跳
Yamaha Corpration Design Laboratory
Pulse

来自日本的Yamaha设计实验室展出了四件与声音有关的装置,探索声音对人的情绪的作用。想象当你站在一幅巨幅画作前,有时会让人觉得自己是它所描绘的世界的一部分……如果能与那个世界互动会是什么感觉?Pianissimo Fortissimo就是这样一种壁挂式乐器,感觉你在一幅画中演奏。雨天的慵懒舒适是一种每个人都熟悉的精神体验,Fine Rainy Days是一个晴天的沙漏,可以发出大珠小珠落玉盘的雨声。

Kinetic Silence是一款利用不断变化的声音和图像来创造舒适空间的音频播放器。虽然我们经常把城市的声音、人的声音和我们周围的机器的声音当作噪音,但有时这种声音环境会让我们感觉很好。把噪音转换成背景音乐可以让你专注于创造属于自己的时刻。Sound Gravity装置将人的身体包裹在乐器的声音和振动中,你可以把手臂环绕在大提琴上,然后潜到它发出的声音中,用身体感知音乐的律动。

6

闯入银行金库喝杯咖啡
Banco Deséa
Lavazza & Gufram

进入展览内部你首先会觉得来到了银行传说中的地下金库。在巨大的圆形门上印刻的名字是为了庆祝两家品牌的联合。此次展览的焦点是Lavazza A Modo Mio系统咖啡机,Gufram创作的为其创作的Desea Golden Touch,源于一滴咖啡滴入水中的波纹,升华了工业与艺术、设计与精神之间的复杂对话。


7

重新认识印刷的边界
DNP
Patterns as Time

你可能想不到这是印刷产品的展示空间。世界上最大的印刷公司之一——日本印刷集团DNP已经有140多年的悠久历史了。通过不断扩展业务领域,DNP不断吸引具有新价值的人员,从而不断发展壮大。

今天,DNP致力于提供与人类情感产生共鸣的价值,满足人们的期望,以适应人工智能的不断发展和对深入人心的设计的日益重视。

8

动感地带的光之雕塑
Come To Light
Aria

展览由卢卡 ·莫雷尼(Luca Moreni),罗伯托·德·佐齐(Roberto De Zorzi)以及Aria Design Team共同设计。这是一种由薄圆柱构成的叙事性发光装置。圆柱在空间中勾划出形体,如同一个优雅的光之雕塑。

声光的配合,主题的变换,渐变的色彩,动感的光晕与光斑实现了对整个房间的提升优化。由于光线和它们之间的相互作用,空间和物体可以通过不同寻常的诠释被重新感知。

9

Raytrace

Cosentino×Bejiamin Hubert

10

Glow ⇆ Grow
TAKT PROJECT×Satoshi Yoshiizumi

11

Tides
NOROO GROUP

 

12

ALL New
Lensvelt & Modular

13

I Think Therefore I Was
MAARTEN BAAS

今年文图拉中央区的16个保险库的展览,不同于米兰大学的哲思、布雷拉的精致以及托尔托纳的前卫,这里的基调轻松而活跃,每一个展览都在试图建立交流的阵地,让人们在光影游戏中暂时忘却烦恼,在表达和反馈中获得思考。

Ventura Future
文图拉未来展

BASE Milano Via Bergognone 34

第二届文图拉未来展览今年与到Tortona区的文化项目BASE Milano进行了密切合作,并集结了83家参展商,参观这里的游客可以探索三层楼的设施、讲座和工作坊,从而进入这所“未来的学校”。

1

Un-learn/Re-learn
展览以“Un-learn/Re-learn”为主题,希望用一系列交互活动,挑战固有模式,重新设计一种未来。例如邀请参观者选择自己的观点展示牌;共同设计一款游戏,并做出成品;让AI识别系统判断经典家具的用途等。有意思的是,AI有时会将一把椅子错认为是一张脸,这就体现了人的艺术性表现的不可替代性。此外,展览还几个有趣的主题,如食品、工艺、技术和生物设计等。

2

UNIQKA
来自土耳其、意大利、荷兰等地的设计师,运用传统的手工制皮工艺,制作了一系列皮质家居用品,包括盘子、灯具以及桌面用品等。设计师强调说,“这些皮具完全是手工制作,非常坚硬,就像古代战士的铠甲一般牢固。”

3

OLIVELAB
这个2017年才成立的工作室致力于打造创新科技融合的照明设计,此次展出的灯具通过技术和创意,探索人的介入。两片圆形玻璃当旋转到某一个相同方向时,灯光将被完全覆盖,可以手动控制灯光的明暗,设计师希望以此增添生活的诗意。

4

LEANDRA EIBL
来自德国的设计师Leandra Eibl在搬到埃因霍温之前一直专攻心理学,因此她更希望能从用户心理角度去考虑设计。同时,着迷几何学的她喜欢用美学的设计来表达自己。“通过我的设计,我想让人们感到好奇,并鼓励他们超越表面现象去看问题。”

5

WANDSCHAPPEN
这所荷兰设计工作室致力于探究“声音景观”,指的是人类的声环境,包括自然、动物和人类的声音。这些由100%羊毛制成的艺术作品为室内增添了强烈的视觉和听觉元素,同时具备良好的吸音效果,成为改善建筑工作和生活空间的一部分。

更多现场:

6

来自学院的材料探索
本次展览还展示了中央圣马丁艺术学院(英国)、皇家艺术学院(英国)、UMPRUM(捷克共和国)和爱荷华大学的设计项目(美国)。当设计与科学技术相结合,一个更加可持续的未来。他们主要研究了材料的新应用,从皮革到织物、从金属到玻璃、以及众多材料的创意组合,展现了年轻学生无限的想象力和创造力。

7

转角的惊喜:设计旅馆
当你以为已经看完所有展览的时候,返程途中又会发现一个新的区域,可以探索更多新发现。这里的一系列旅馆房间被改造为临时展场。餐桌、窗台甚至卫生间都摇身一变成为展台,展出许多设计师神奇的探索项目。诸如SOM香水的装置,让你行走不同的路线而拥有不同的气味;Boelhouwer设计的混凝土底座鲜花帮助保护授粉的“五大昆虫”(蜜蜂、黄蜂、花虻、蝴蝶和飞蛾)。

“对我来说,这一切完全始于一个明确的任务,那就是创造一个平台,展示当下正在发生的设计以对未来设计的可能性作出参考和预判。十年也是这一项目变得成熟过程中的重要节点。”文图拉项目的创始人和艺术总监Margriet Vollenberg这样说道。进入第十个年头,文图拉项目取得了丰硕的成果。2019年5月纽约文图拉项目展览和2019年9月迪拜文图拉项目展览目前已经启动,这一盛会将为国际设计研究与实验打造更为广阔的平台。


文字 / 赵子然
摄影 / 一一,九夏
图片 / 各品牌
美编 / Sarah

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