INTERNI. The Magazine of Interiors andta Contemporary Design

专访亚米·海因 | 设计狂想曲奏响台北!

西班牙“设计金童”、“设计界的达利”
“下一个菲利浦‧斯塔克”……
拥有众多美誉的设计大师
亚米·海因将他的设计狂想
带到了台北,明日开展!

 

▲ 设计师亚米·海因。1974年出生于西班牙马德里,在马德里和巴黎结束了工业设计的学习之后,1997~2003年加入Benetton集团Fabrica研究中心,2000年成立了自己的工作室。图为亚米·海因在台北参加展览开幕活动。

拥有众多美誉的亚米‧海因(Jaime Hayon)是当代最受瞩目的西班牙设计师,在2017年即将结束时,“亚米‧海因的设计狂想”(FUNTASTICO │ Jaime Hayon)亚洲巡回特展第一站来到了宝岛台湾,在台北进行为期3个月的展览。此次展览将带来亚米‧海因的巨型装饰艺术《西洋棋》(The Tournament)、《绿公鸡》(Green Chicken)以及带有美国流行符号的《摇滚热狗椅》(Rocking Hot Dog)等超过40件个人经典作品。其中部分作品此前只在英国、法国、美国与瑞士等地展出过,这次是首度在亚洲地区亮相。

▲ 经典作品《绿公鸡》是亚米‧海因于2006年创作,2008年被亚特兰大艺术博物馆收藏。造型华丽,极富现代感与趣味,创作灵感来自梦中的一个角色。这张大家熟识的照片也出现在了此次展览的宣传海报上。

“亚米‧海因的设计狂想”大型个展完整集结其从青少年时期便养成随手纪录习惯的涂鸦本,到成名后创作的家具家饰精品、大型艺术雕塑,在2013年首度于荷兰格罗尼根博物馆(Groninger Museum)展出。亚米‧海因擅长将天马行空的想象转化为现实创作,跨界时尚、潮流、实用与童趣的设计触角,能激发观展者更多美感思考,展览中各式揉合幻想梦境与现实生活的创作狂想,也呈现出亚米‧海因独特又奇幻的设计观。

Q = 疯设计(FunDesign)

A = 亚米‧海因(Jaime Hayon)

Q:您认为Hayon Studio的设计核心精神是什么?

A:我的工作室分别位于西班牙与意大利,核心的价值就是希望成员们能够像一个大家庭一样,彼此分享生活的花絮,共同激发创意,共同成长!“保有自我”是我对于团队成员很重要的期许,我希望团队的创作可以是独一无二的,不要轻易随众。我有非常快乐的童年,这造就了我开放的心胸,让我能像个孩子一样勇于尝试。小孩子除了天真无邪以外,另一个特性就是勇于尝试、不怕冒险。他们就像白纸一样,对任何事情都保持着新鲜感。同样的,在我的设计中一样拥有天真开放与简单愉快的特色,我也不怕与其他人分享自己的真实想法。

▲ 《摇滚热狗椅》是亚米‧海因与荷兰摄影师Nienke Klunder共同创作,使用多种材质如玻璃纤维、铝、皮革等打造而成,抢眼不失优雅的亮紫色及律动感十足的热狗形状摇椅,令人玩味不已。

▲ 《美国城堡系列》(American Chateau)。

Q:您的作品除了本身令人惊艳,作品名称也让人难忘,例如“地中海数位巴洛克”(The Mediterranean Digital Baroque)或“石器时代的民俗”(Stone Age Folk) 等,可以介绍其蕴含的意义吗?

A:“地中海数位巴洛克”在伦敦展览时,就有人问过这个问题。其实是因为我住在地中海附近,而这个作品有点复杂,有点像是巴洛克风格。并且我们现在又活在一个很数字化的时代,我就是把这三个关键词融在一起,变成了作品名字。

▲ 大型装置艺术《地中海数位巴洛克》,包括陶瓷作品与壁画的整合。

类似的还有“喷射机与马赛克”、“原始感与民俗风”、“水晶与糖果”等。“西洋棋”原名其实是取自于大英帝国与西班牙帝国的特拉法加战役(Trafalgar),既然是打仗,便会有许多的策略,而策略则让我联想到了西洋棋。实际上,我希望这些有趣的名字能让观众去思考其背后的过程与故事。

▲ 巨型装饰艺术《西洋棋》是亚米‧海因在2009年伦敦设计节上发表的作品,近2米高的陶瓷棋子都是亚米‧海因亲手打造与彩绘。

Q:您常将涂鸦中的奇珍异兽化作惊艳的设计作品,在工作与创作并进的过程中,您是如何让自己保持充沛的想象力的?

A:我认为两者都很重要。一个人可以是双面人,既可以充满想象力、好奇心与学习力,也可以表现得很尊贵很高雅;既可以为一家正经的公司设计一款很实用的椅子,也可以设计一些饱含天真童趣的雕塑,来激发观众的情绪。在这个过程中我不断地实验,不囿于美术馆或博物馆的限制,寻找更多的创作主题。当然,主题与材质不是作品的重点,最重要的是能够激发出大家的想法。

▲ 《水晶糖果罐组》,与水晶品牌巴卡拉Baccarat合作。

Q:在您的设计作品中,陶瓷、水晶、塑胶等多种材料被组合在一起。在这个过程中,创意与实用性是如何拿捏的?当中最大乐趣与障碍是什么?

A:我比较喜欢来自大地的天然材料,每次使用新材料的时候,对我来说就是在学习新的技能,同时也在探索更多的可能性。譬如制作水晶时,我必须去学习水晶要如何去裁切、分割,让水晶反射的光芒更加出色耀眼。而如果水晶与陶瓷或其他材料混搭时,又会有怎样的效果呢?当然,我还会去请教专业的老工匠,回去问他们:“依您的经验来看,您有处理过类似的材质结合或锻造技术吗?如果没有,我们是否可以试试看呢?”这种新鲜的混搭与创意,也是最具有挑战的地方,我总是想要把一个材料逼到一个新的极限,探索更多的未来的可能性。

▲ 挂毯,2013。设计师在荷兰度假,参观纺织博物馆后,激发出创作地中海风格的挂毯。

Q:您喜欢在旅行与观察中提炼灵感,也热爱历史上的传统工艺,现今您正在全球各地找寻合作的艺匠,您是如何看待传统的?

A:人们应该向传统学习,但不应只是停留在简单的复制拼贴上,应当挖掘传统工艺中精致的细节,并且考量到当地的特色。现代社会,人们总将目光投射在高科技产品中,我认为还是要以人为本,多看看旧有的文化传统,赋予传统新的灵魂,来吸引年轻人,然后将其带往未来。我过去曾与日本的瓷艺品牌合作过,当时我们将欧洲的经验带到日本,仔细去学习日本的传统陶瓷工艺。如果日后有机会的话,我也希望能够将欧洲与日本的经验,带到台湾。


▲ 亚米·海因总是习惯先随手涂鸦,再从涂鸦中找出可以现实化的设计灵感。

Q:每个设计师的成长与美学养成起始,便与土地相呼应。超现实主义大师达利、上帝的建筑师高第、绘画大师米罗与毕加索、一代电影宗师阿莫多瓦,他们都出现在西班牙,广褒的伊比利亚究竟有何魔力能孕育出这么多影响世界的艺坛巨擘?

A:确实,西班牙是个非常欢乐向上的国度。西班牙人乐于与众人分享喜悦,那里的气候也很棒,几乎一年到头都是和暖的晴天,这也是为什么在我的作品中,经常有着许多欢乐的气氛与缤纷的颜色。除此之外,我觉得艺术家或设计师都要有“第三只眼”去打开五我们的感,感受常人看不到的惊喜。

 

展览日期:2017/12/30(六) – 2018/3/4(日) 除夕休馆
展览时间:10:00~18:00(17:30停止售票及入场)
展览地点:松山文创园区 五号仓库


采访 / 疯设计
图片 / 疯设计,Hayon Studio
编辑 / 九夏

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