INTERNI. The Magazine of Interiors and Contemporary Design

     

INTERNI专访 |“点石成金”的巴西兄弟:来自热带的现代主义者 @设计上海

巴西圣保罗街头的日常生活
充盈着对于原初生命的激情与渴望。
绳索、碎木和金属棒,
Campana Brothers化腐朽为神奇,
创造臻美不凡的家具设计。
2018“设计上海”,遇见阿贝托·坎帕纳。

巴西坎帕纳兄弟(Campana Brothers)是两位蜚声国际的出色设计师。这对兄弟出生于圣保罗,凭借自身的情感经验,在作品中融汇圣保罗狂欢节、街头等日常生活元素,并运用渔网绳子、废橡皮管、玻璃金属或粗麻棉布等材料,赋予庸常物件卓尔不凡的审美体验。

▲ Campana Brothers合影。

哥哥阿贝托·坎帕纳(Humberto Campana)1953年生于圣保罗,后取得圣保罗大学取得法律学士学位;弟弟费尔南多·坎帕纳(Fernando Campana)生于1961年,毕业于圣保罗艺术学院建筑系,后开设了自己工作室,哥哥也加入其中。Campana Brothers可谓是“情感与理智”的互补,律师出身的阿贝托擅长严谨构型,科班出身的费尔南多擅长设计考量,而两人共同的经验——觉知自我的元力,是他们不竭的创作源泉。2018“设计上海”期间,阿贝托·坎帕纳更是来到了中国,分享他们的设计创意与思考。

▲ 一起工作的Campana Brothers。

Campana Brothers追求一种平衡,在设计与艺术之间寻找一种混搭、跨界的展现,里德曼本达画廊(Friedman Benda)联合创办者马克·本达(Marc Benda)曾这样评价:“他们的作品展现出一种明亮却非浅薄、充实却不堆砌的感觉。与巴西文化的紧密相连,使Campana Brothers的作品带有独特的风情,让他们脱颖而出。”他们与Edra、Alessi、Baccarat、LV、Fendi等一线奢侈品牌均有合作,作品更是被美国MoMA博物馆收藏。

“五十岁只是一个时间,对于工作的不朽,对于一个艺术家需要的创作力和感知力,我们永不会变。”

——Campana Brothers

以下是INTERNI设计时代对Campana Brothers进行的专访。

 

Q = INTERNI设计时代

A = Campana Brothers

Q:2018当代设计馆捷克参展品牌Lasvit中的Candy灯和2017年Bernardaud展上的水果碗作品,都有父亲或是祖先神谕痕迹融汇在创作中,请问家庭是你们的主要灵感来源之一吗?

A:直接、系统地从祖先灵感来源那里执行“拿来主义”是不可能的。我们的设计特征来自于自身基因和背景文化,因此显然我们具有特定的“记忆”。

▲ Candy系列。2018当代设计馆捷克参展作品,为品牌Lasvit量身打造,灵感来自于寿司系列,玻璃材质表现巴西日常生活中常见的彩色糖果。

Q:你们早期作品中,巴西本土内容比较多,如:Diamantina椅子、Maracatu柜橱……最新Louis Vuittoz米兰家具展展示 “Objets Nomades”旅行家居系列,Bomboca沙发融入意大利元素,请问你们的作品是如何充分汲取本土化和其他地域艺术的灵感?

A:当置身当地并开始工作时,我们的内在雷达就专注于创意,并注入专业和本土的灵魂。

▲ Bomboca。2017迈阿密设计展上,Louis Vuitton 的旅行家居系列的新产品,其中包括了Bomboca 沙发。它得名于巴西婚宴或者儿童聚会上的糖果,外观看起来像云朵,采用了模块化的结构,8 个坐垫可拆卸,皮革与 LV 的包袋材质一样,坐垫由天鹅绒裁制而成,呈现 5 种深浅不一的蓝色与青绿色调。

▲ Maracatu旅行橱柜。灵感来自巴西伯南布哥州狂欢节时候艳丽的民族服装,运用LV工坊的碎料,运用精湛的皮质缝合结合起来。

Q:你们和Projeto Arrastao NGO合作,让青年人利用牛仔裤激发想象力设计家具。在你们的作品当中,布料、毛线球、碎纤维、绳索构建了独树一帜的风格,为什么一直倾心于这些材料的使用?

A:我们与非政府组织Projeto Arrastao的伙伴关系是由Campana学院建立的。该伙伴关系目的是促进设计教育和创收工具建设。材料是一家时装公司捐赠给NGO的牛仔裤,来自NGO的年轻学生开发一些创意和手工技能,把牛仔裤变成家具。在这个项目中,我们热衷于保留我们国家工匠的手工传统。

我们享受发现新材料过程,并尽可能地把它们变成我们能神谕的形式。材料是决定项目和概念的元素。这些材料将表明它“想要成为什么”,无论是椅子还是灯。我们喜欢成为炼金术士,用我们的双手把材料变成新的东西。

▲ Campana Institute。老师在向学生讲授艺术创作与技法。

Q:两位善于用工业化材料充当设计媒介,如浇花园用的塑料管子、毯子、毡子、绳子和布料都可以成为你们创作的载体。在这些载体中,你们觉得最难展现的材质是什么?

A:所有可参考的材料都有显而易见的困难——平凡、平庸转化为独特而珍贵的东西。

▲ Multidao Chair,人群椅由手工缝制的人偶和金属底座组成,描述了狂乱的圣保罗,它就像一个时时变化的万花筒,包孕世界各地的人群。

Q:艺术创作和产品体验会有冲突吗?如何化解?

A:我们没有时间去思考这个问题,因为我们的工作状态是在强大艺术输入并输出独特的作品,它才可能成为一个工业产品。

▲ Cangaço。为巴西本土家具品牌Firma Casa打造,设计灵感来自于20世纪早期巴西东北部盗贼所穿的皮革服饰。柳条编织出镂空部分,连边缝也都如服装细节般进行了点缀。

Q:运用巴西的民族特质与享誉全球的奢侈品牌(LV、Fendi等)合作时,全球化可能会损害这种民族性。你们是如何保持自身的独立性和民族性的?在与著名奢侈品牌合作的时候,会特别注重什么?

A:全球化是我们面临的现实,我们重视概念的起源,使得巴西质感不同于欧洲、亚洲。当我们与知名品牌合作时,我们保持自身感觉,并将它们与灵感结合起来。我们的想法是非常民主的,我们没有看到合作者之间的激烈差异。

▲ The armchair of thousand eyes。千睛椅由镀金黄铜材料及鲜艳的彩色毛皮(鬃羊毛,山羊皮,蒙古毛,兔皮毛等)制作而成。宴会椅是“坎帕纳兄弟”最为成功的座椅设计,有许多手工缝合在帆布上的动物毛绒玩具,以及帆布下覆盖的不锈钢结构共同组成。

Q:Campana Brothers的艺术理念受谁的影响比较深?

A:我们是热带的现代主义者,现代主义传统在巴西着非常强大和深厚的根基。对于我们来说,奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer) 丽娜·柏·巴蒂(Lina Bo Bardi)是知名且重要的学习对象,但是仔细分析这个问题会更加复杂和敏感。

▲ Vermelha Rope Armchair,简单的钢铁框架搭配大红绳索编结的椅子,现为美国MoMA博物馆永久性藏品。

Q:中国人讲“五十知天命”,意思是人到五十岁就知道上天给自己的界限在哪里。请问你们现在有这种感觉吗?如果没有的话,是否是艺术带给你们活力与创造力?如果有的话,你们认为自己的艺术边界又是什么?

A:五十岁是一个时间节点,我们的工作是面对永恒,从艺术和创造性的角度来看,我们觉得什么都没有改变。

▲ Aquário Buffet。2016年米兰家具展展出,表面为多个不规则的彩色玻璃气泡窗,橱柜由白蜡木和染色松木两种材质组成。光线透过荧光色不规则玻璃气泡,呈现动态的美感。

Q:你们的作品成为美国MoMA博物馆永久性藏品,未来有什么其他艺术方面的构思与突破吗?

A:我们的作品被很多博物馆收藏并受到了高度的认可,这些都是命运的垂青。尽管我们做了很多事情,但是我们将永不止步,并且感激宇宙赐予我们对于优雅与崇高的感知。坎帕纳学院整理了我们设计中的灵感与思想,希望能给大家一些启发。

▲ Cocon-Armchair,Art Basel Miami 展览上的Cocon-Armchair,是Campana Brothers为LV设计的蚕茧椅。

Q:Campana Brothers 年少成名,创作生涯顺风顺水,过去的创作生涯中,是如何维持活力与创造力的呢?

A:多年来保持创作的活力与创造力,我们能感觉到最明显的秘诀——自我觉知永不凋零。

▲ House Project in Sao Paulo,2015年作品。这栋四层建筑坐落于圣保罗Jardim Paulista街区,它从巴西的土著房屋获得灵感,其材料纤维来自于巴西棕榈树的树叶,可以抵挡热带高温。这座建筑的设计理念为“植物侵入的房子”。

Q:你们的设计是否可以融汇中国元素?

A:我们想更好的了解中国并做一些重要项目。从手工角度来说,中国传统手工有很多值得我们学习之处,我们也很荣幸有机会输入中国元素。


文字 / zoe
图片来源 / http://campanas.com.br
编辑 / NANA

Share: