INTERNI. The Magazine of Interiors and Contemporary Design

     

INTERNI设计时代专访 | 朱晖:一份温暖的意外

初识朱晖的设计,总让人倍觉亲切温暖,
深入了解后你会发现,
他不拘泥于设计语言和表达风格,
从创意出发,将产品在功能性和美观性
之间找到最佳平衡点,
在寻常生活中,为人们营造一份温暖的意外。

▲ 设计师朱晖,毕业于意大利国立米兰布雷拉美术学院家具产品设计专业,2013年与杨熙黎共同创办品牌“吱音”。

“希望能带给人们真正可以拥有的好设计,让越来越多的人体会到设计的美好。”这是朱晖做设计的唯一梦想。毕业于意大利国立米兰布雷拉美术学院家具产品设计专业的他,在耳濡目染了众多国际设计和国外家具市场的运作模式后,2013年与杨熙黎共同创办了品牌“吱音”。他的每件产品都鲜活而生动,设计语言中带着一些小俏皮,每个细节都传递着小巧思。它们就像是身边的老朋友,亲切、自然,像记忆里似曾相识的东西,带给人满满的治愈力量。

▲ 树哲桌。一张形式简洁的折叠桌,折叠后可当做屏风使用,也能收纳置物,兼具节省空间和装饰点缀的实用功能。

生活中的朱晖喜欢音乐,他觉得音乐作为一种创作形式,对于节奏的把控和内心思想的表达跟设计是相通的。他的灵感来自于对生活的观察和感受,关注身边的人和事,经常思考如何用设计改善生活、解决问题。比如,圆桌难以靠墙放,他的方法不是换一个方桌,而是思考用卷叠的形式来让它可以靠墙;柜子中有黑暗的角落,就用向自然借光的方式给出一个浪漫的解决方案……

▲ 若隐柜。金属材质呈现出另一种视觉美感,柜体由下到上形成3种不同的收纳空间:全封闭、若隐若现、全开放,满足不同的使用状态。

在朱晖眼中,每一个空间都值得被善待,他要让更多的人享受到设计的价值。因此,针对目前中国的住房现状,朱晖设计的产品主要为了满足中小户型的空间和功能需求,他说:“其实,越是小的东西,越具有挑战性。在设计中需要关注产品体量、功能、安全性等。而在这个过程中,仅有一个好的设计逻辑是不够的,更重要的是与人们建立起一种情感链接,分享设计的乐趣。”

▲ 谈心咖啡桌。在公共空间,人们乐于交流分享,又希望保有安全感和私密性,带着镂空屏风的谈心咖啡桌由此而来。屏风可灵活旋转,适合不同的位置。

现如今,带有本土文化基因的中国原创设计正在慢慢崛起,朱晖作为其中一分子,善于运用带有中国美感的元素,并通过生活方式内在的本质传递出设计的意义。在材质的选择上,朱晖喜欢运用传统的木材,通过天马行空的想象力,既带给人们情感上的共鸣,又在功能性与美观性之间找到一个完美的平衡点,最后回归到温暖的生活产品,一切都如行云流水般刚刚好。当被问到最喜欢的一件产品时,朱晖说:“如果一定要说‘最’,可能还是下一件产品,我愿意多尝试、多创新,通过对常规材料的新探索,从更多角度去思考和解答生活中的问题。”

▲ 夏叶茶几。以荷塘中睡莲的叶子为灵感,将独特的防水布料与桌面融为一体,是对常规材料的一次全新而大胆的尝试。

Q=INTERNI设计时代

A=朱晖

Q:在你看来,中国原创设计现状如何?

A: 中国的原创设计是中国设计发展到特定阶段的产物。目前,越来越多的国内设计师开始真正地去审视设计,敢于表达自我,敢于尝试。而市场也更加宽容,给予设计“试错”的机会。整体大趋势变得越来越好,让原创设计有了存在的机会。

▲ 跳逗灯。底座向上翘起,一角悬空,底座后还拖着一个小球,起到感应开关与视觉平衡的作用。这是一次向皮克斯的致敬,致敬好奇心、勇气和创造力。

Q:有人说,你的设计是将极简主义与中式风格完美融合,这一观点你认同吗?设计会受所谓风格和流行趋势的影响吗?

A:我不会特别地去关注表达形式,因为我是中国人,因此在表达设计语言时,会自然而然地流露出一些东方式的元素。同时,在满足功能性的同时,我会在设计中会尽可能做减法,抛开不必要的繁复,也就形成了所谓的极简主义。在我看来,流行趋势之所以成为趋势,是因为其本身有打动人的一面。所以我会做些判断,选择性地汲取其中有价值的部分。

▲ 日出梳妆凳。设计中融入跷跷板的概念,在平整的布艺凳面下,隐藏着小小的“心机”:日出凳的其中一面可上下摆动,当身体前倾时,凳面向下沉,根据需求调节高低。

Q:你的很多产品都以木材作为原材料,是对于这种材料有某些特殊的偏爱和情怀吗?

A:我的确很喜欢木材这种材质,它本身质感温润,而且对中国人来说,木质家具更有天然的亲切感和情感共鸣。不过在设计中,我更注重材料特性与使用之间的关系,更多是从设计出发来考虑最合适的材料,它不是唯一的选择。

▲ 行走衣柜。这是一个有仪式感的移动衣柜,腿部和支撑杆通过简单的旋转方式进行拆装组合,便可收纳至柜身之中,再将柜顶面板用螺杆锁于箱体上,就形成了手提箱的外观。

Q:现在很多产品设计师会跨界做设计,比如服装、室内等,你如何看待这种现象?如果有机会您最想尝试哪个领域的跨界?

A:跨界设计更多的是一种多维度思考模式,当你跳出一个圈子,站在另外的领域去重新审视,会有新的体验。好的设计师应该有一个核心的设计逻辑,围绕着该逻辑在不同的领域学习,了解多样性的生产工艺是很重要的。对我来说,如果有机会,各个领域的跨界都想尝试。我觉得会是一件很有趣的事。

▲ 彩虹衣架。可伸缩的衣架,拉开时仿佛一弯彩虹划过天空。改变了拉伸轴心的设计颇具建筑美感,承重结构也更加稳固。

Q:作为品牌创始人,可以分享一下2018年的发展规划吗?

A: 2018年研究和设计的重点是更多地探索中国人情感方面的需求。将设计产品注入情感和连接中国人的记忆是本土设计师的优势,也是我们最想做的事情。

▲ 几何屏风。设计灵感来源于立体几何,框架由木和金属组成,便于装卸。凭借复杂精细的工艺,以平面而轻盈的方式实现立体的厚重感。

▲ 舒展床。坐垫从侧面伸出,经一次翻折即可展开为床。自带的托盘带来视觉上的平衡,可放置书刊、水杯、零食等,方便美观。


采访、文字 / Dorothy
图片 / 吱音
编辑 / 王昱心

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