INTERNI. The Magazine of Interiors and Contemporary Design

     

INTERNI全球设计权力榜米兰发布,嘉宾齐聚中国之夜

2018年4月19日晚,
“INTERNI中国之夜”活动在米兰大学举办。
INTERNI全球设计权力榜正式发布,
上榜设计师代表梁志天、李·布鲁姆
以及卡尔维·布兰比拉工作室现场致辞。
INTERNI杂志意中版主编吉达·博亚迪、杨冬江,
以及米兰国际家具展组委会代表
莫妮卡·莫利那里等嘉宾朋友
也共同举杯,共享这一珍贵的设计聚会时刻。

▲ 米兰大学 Cortile Del 700,院中艺术装置”移动的色彩”由安东·西比克(Aldo Cibic)与Abet Laminati、Saib品牌合作。

“2018 INTERNI中国之夜”活动由《INTERNI设计时代》主办,总经理、执行出版人尹杰主持。在《INTERNI 设计时代》主编、清华大学艺术博物馆副馆长杨冬江先生以及《INTERNI》主编吉达·博亚迪(Gilda Bojardi)女士的简短致辞之后,2017年度INTERNI全球设计权力榜正式发布。

▲ 活动主持尹杰女士欢迎各位嘉宾的到来,并介绍了INTERNI全球设计权力榜的由来、意义以及往届情况。

 

“权力榜由INTERNI全球编辑团队以及设计评论家共同遴选,希望通过该榜单促进中外设计师的交流,尤其是中意设计师的相互学习与沟通。”

——杨冬江

 

“感谢这一榜单将我位列其中,也要感谢我与杨冬江先生追溯至2011年的友谊,在我们的合作下,中意彼此交流、多次办展。”

——吉达·博亚迪

见证榜单发布后,中国上榜设计师代表、IFI 2017-2019主席梁志天先生、英国设计师李·布鲁姆(Lee Broom)以及意大利卡尔维·布兰比拉工作室(Studio Calvi Brambilla)设计师法维奥·卡尔维和保罗·布兰比拉先后致辞。

“自大学起,《INTERNI》就是我最喜欢的杂志之一,没想到多年后我出现在由INTERNI发布的榜单上。这一国际化设计杂志中文版的发行,对于中国设计行业发展以及国人对意大利设计文化的了解很有裨益。连续三年入选榜单我深感荣幸,与此同时,榜单上的设计师来自不同领域、地域、文化和年龄段,这促进了国际设计间的交流发展。希望这一活动可以长久举办。”

——梁志天

“感谢《INTERNI 设计时代》将我纳入这一国际化设计榜单。去年我在米兰举办了我的十年回顾展,近年来我与国际设计师与公司广泛合作,其中很多也出现在这一榜单上,与他们并置我倍感荣幸。国际化与全球化对我来说非常重要,中国市场对于设计公司来说则不可忽略。所以感谢这一机会!”

——李·布鲁姆

“感谢给予我们这一荣誉,感谢米兰国际家具展的著名品牌给我们以展示平台,让我们得以与世界相连。“永存好奇心”是我们对年轻设计师的建议,唯有如此才能改变看待世界的角度和眼光,把微小的特别之处发扬光大。”

——卡尔维与布兰比拉

▲ Alessandro Peisino品牌涉外公关亚历山德罗·佩西诺(Albet Laminate)致辞。

随后大家共同举杯祝酒,与众多在场设计师以及设计相关行业朋友共同度过了一个愉快的夜晚。

 

2017全球设计权力榜榜单发布

 

2017全球设计权力榜 TIPS:

  • 与去年的权力榜相比,今年名单中有一半人物是全新上榜的;出现更多具有话语权的设计师之外身份,包括博物馆馆长、重要展览主席、权威媒体主编、品牌与协会的负责人。
  • 就像今年普里兹克奖获得者所推崇的“创造力共享”,更多合作团队涌入榜单,超过10个组合中有女性成员。
  • 榜单人物来自丹麦、荷兰、挪威、瑞士、瑞典、英国、爱尔兰、波兰、法国、意大利、西班牙、中国、日本、美国、西非和墨西哥等16个国家和地区,北欧和西班牙的力量尤其突出。
  • 榜单中年纪最大的是82岁的诺曼·福斯特,最年轻的则是33岁的Swine工作室成员之一村上梓。
  • 占据榜单前两名的是70后流量代表比亚克·英格尔斯与佐藤大;80后则以Swine工作室和Formafantasma工作室为代表,他们在2017米兰设计周上大放异彩。

丹麦建筑师比亚克·英格尔斯及其事务所似乎成为流量时代的宠儿,他在搜索引擎中出现的结果数远超其他所有的建筑师。与导师库哈斯相比,英格尔斯引领媒体的能力可以说是青出于蓝。在实用乌托邦主义的主体概念下,他不相信预先定义的规则,愿意对所有挑战说Yes,进而打开思路,将设计决策与时俱进地建立在全新的信息基础之上。2017年,从伦敦设计奖到美国建筑师协会奖,从红点优胜认可到可持续能源利用,从大众认知流行到公民信托特别选择,英格尔斯及其事务所可谓“大”显身手,全面开花。

榜单上的东方代表,来自日本的佐藤大是国际设计界公认的“元气设计师”,这来自他深度经营的“网红体质”,也源自他追求生活中小“!”的设计理念。连续多次个展(以色列Holon设计博物馆、台北设计博物馆和2017年米兰设计周Jil Sander展厅)以及纵横数个领域的趣味高产,“将平面思维运用到一切商业活动中”的佐藤大,“幽默”捕捉自“退一步”的观察、“戏剧性”的融合、“闲置价值”的挖掘和刻意隐藏的“边界”。小到拉链、手表,大到城市广场,多产且总带给人惊喜的NENDO始终没有离开大众的视野。

荷兰建筑师雷姆·库哈斯在全球的项目和研究都在有条不紊地进行。但是作为当代建筑师和理论家,2017年一整年,他都奔波于世界各地高校之间紧锣密鼓地筹备一件事——把年轻人撵到农村去。他认为城市艺术“萌化而友善”,无尽的自拍代替了“革命和启蒙的价值”,这非常危险。所以库哈斯号召年轻人带着好奇心,将目光由大都市转向非城市区域。在21世纪初,库哈斯如上世纪的柯布西耶一般,振臂疾呼要求大家关注新技术——这次不是工业革命而是人工智能,不是机械美学而是信息美学,不是建筑革新而逝整个地球的空间革命。

82岁的英国爵士诺曼·福斯特自2009年介入备受关注的苹果总部(Apple Park)设计项目,在绝对总设计师乔布斯离世的第6年,该项目在50亿美元的投资下终于趋近竣工。从环状建筑造型迭代到石头、木材的采集时间,从庭院树种选择到咖啡厅比萨外卖盒的苹果专利,从大面积高弧形玻璃工艺到改变消防局一般标准的高压喷头,“意义不在于建筑本身,而在于它为人带来的价值。”尽管在建筑专业领域,这座建筑恐怕不那么“未来”,但福斯特相信这座建筑“是史蒂夫·乔布斯在病痛折磨之中构思设计的”,“这本身就是一个乌托邦的想法,所以面对这些批评是我的工作内容之一。我对自己说,‘你必须疯狂’。”

2017年4月,纽约时报广场开幕典礼意味着8年的改造正式完工。作为去年华尔街日报年度建筑创新奖的获得者,挪威SNØHETTA事务所秉持“把汽车夺走的空间还给行人”这一设计要义,在世界最繁华“十字路口”的步行广场改造得到90%左右的游客和市民积极反馈。在规划与建筑设计领域外,SNØHETTA事务所在书籍、展览等方面成就瞩目,他们设计的2017年挪威新纸币被称为“世界最佳货币”,挪威国家公园视觉设计和奥斯陆申请2020年奥运会整体视觉设计体现出其理性几何构图和现代设计语言的标志性特征。

历经十年建造的阿布扎比卢浮宫终于在2017 年揭幕。以坚持己见和奢侈诗意而见诸于世的法国建筑师让·努维尔结合阿拉伯酋长们的爱好,让重达7500 吨、直径为180 米的8层金属圆穹顶“漂浮”于海面之上,也许这座建筑的形式可能会喧宾夺主掩盖住展品的魅力,但无疑阿布扎比卢浮宫是“这个时代文化的伟大创造”。

瑞士建筑事务所赫尔佐格与德梅隆与其他事务所着力完成地标性建筑不同,他们的项目大多具有探索意义——对材料的控制和挖掘精准、深刻,往往超越了建筑本身的物理意义。他们置身城市文脉,深度发扬类型学,积极推进理论创新,远离情绪化的流行艺术。虽然其建筑形态低调,创作手法却堪称激进,与城市中沉默的历史建筑呼应、对话,在全球具有广泛的影响力。近年事务所频频开始在大尺度、公共项目上做出新的尝试,在国际建筑界广受赞誉,凭借数量有限但思想性扎实的建筑作品横扫各奖。

2017 年普利兹克奖令人惊讶地花落西班牙的RCR 建筑事务所。RCR 建筑事务所创始成员为拉斐尔·阿兰达,卡莫·皮格姆与拉蒙·比拉尔塔。或许,在专业评论体系中,独立明星建筑师的时代已经过去。“他们证明了材料的结合统一,可以为建筑带来难以置信的力量感和简洁度。”普利兹克奖评委会主席马库特评价道,“三人合作出充满诗意又毫不妥协的建筑,不受时间束缚,低调克制。既对过去高度尊重,也突出地明确了当下与未来。”“他们对该学科产生的影响远超于他们的工作地域,建筑与景观关联的能力证明了其工作理念的深度和完整性。”

西班牙设计师亚米·海因被誉为斯塔克之后的“设计鬼才”,2016 年他荣获诸多设计媒体“年度设计师”称号,2017 年作为斯德哥尔摩“荣誉嘉宾”开启新征程。其结合涂鸦的装饰性后现代风格不断带给人们惊喜,在2017 年米兰设计周上,他为拥有100 多年历史的WittMann 设计的展厅清新隽永,与之合作成立的威特曼- 海因工作室也结合品牌历史推出了一系列适应当代审美的家具作品。此外,他为凯撒金石设计的展厅也成为米兰设计周的热门打卡地之一,里茨酒店和马德里高塔酒店完整地展现了他天马行空的思维世界。凭借着这股“只想做自己,不想做流行”的志向和勇气,亚米·海因在跨界设计中非常巧妙地融入自我主张,其作品风格怪诞、活泼,富有张力,甚至堪称难以预测和超脱现实。

2017 年,鲁提新任意大利米兰国际家具展公司暨意大利木业家具工业联合会主席。就任时他表示“坚信米兰国际家具展对米兰的重要战略地位”,要“保持米兰在国际设计与趋势的中心地位,持续吸引建筑师、设计师、贸易运营商、国际业内人士和潮流引领者的目光至关重要”。2016 年11 月,米兰国际家具展在华首演成功。2017 年,上海分展家具品牌增倍,对此鲁提表示:“我们希望在中国树立我们的品牌,同时也希望和中国设计行业的优秀人才建立更紧密的关系。未来我们将会更加开放,把这一盛事打造成为意中两国商业和文化沟通交流的桥梁。”除此之外,鲁提也是Kartell 总裁。

在伦佐·皮亚诺看来,风格更像是一种束缚。他的作品从未有固定模式,与生俱来的反叛精神和对于材料的敏感让他在不断探索的过程中达到设计的自由境地。2017 年,皮亚诺为法国La Coate葡萄酒庄园设计了一处当代艺术展览中心,主要用来展示艺术作品和收藏葡萄酒。由他和SOM 建筑设计事务所合作为哥伦比亚大学新校区进行的总体规划,2017 年完成了杰罗姆L. 格林研究中心和Lenfest 艺术中心。此外,由皮亚诺设计的新巴黎法院、洛杉矶电影学院等项目也正在建设中。

“建筑在满足人类需求的基础上应该在形式和结构两方面都提高效率。”作为美国最大的建筑事务所之一,SOM 有着70 多年设计经验,凭借着众多具有挑战性的建筑,获得的奖项数量多于任何其他建筑事务所。2017 年,他们的表现依旧十分抢眼。与伦佐·皮亚诺合作进行总体规划的哥伦比亚新校区完成了一期项目;纽约公共安全应答中心二期防爆建筑呈正立方体造型,出于安全考量,仅安装极少量的窗户。为了缓和该建筑“庞然大物”的形象,SOM 采用再生铝形成锯齿状立面,营造出动感和不对称性;正在建设中的北京大望京中央商务区概念,以中央公园的形式建立一个“可持续引擎”,通过地热交换助益商务区的被动式采暖和冷却。

吉冈德仁说:“设计能激发情感,比如欣喜,比如愉悦;设计能超越语言、种族和国界,它直抵人心”。作为日本著名的设计与艺术大师,对于材质和光线创造性的运用,让他的作品不断挑战局限性,跨越了艺术、设计和建筑的界限。在2017 年的米兰设计周上,吉冈德仁以大自然为灵感,将几十把极光般的椅子(S.F Chair)和一面日光墙(Wall of the Sun)结合在一起,充分展示了其创新性和未来感,获得了2017 年米兰设计周展览最高奖项。

在建筑界,如果提到夫妻组合,必定少不了马西米利亚诺与多莉安娜·福克萨斯,二人共同创立了福克萨斯建筑事务所。马希米利亚诺倾向于建筑的整体性,多莉安娜专注于细节,目前在罗马、巴黎和深圳都设有办公室。2016 年底,福克萨斯建筑事务所完成了被命名为“云”的罗马新会议中心。2017 年,他们的项目包括正在建设中的深圳国信证券新总部大楼和洛杉矶比弗利中心改造等。同时,他们不断加强与各个品牌的合作,巧妙地将建筑美感融入产品之中。

《纽约时报》这样评价teamLab:“teamLab 的作品将光线、声音、视频、数字序列和虚拟现实等共同融入一个科技化的梦幻仙境中,并致力于让技术进入艺术的范畴。”这个由各个领域专家组成的团队通过数字技术和艺术的结合,试图改变人们的思考方式,呈现出奇幻的互动光影美学。2017 年,teamLab 在全球各地,诸如巴黎、伦敦、北京等地进行了巡展,涵盖“花舞深林”“未来游乐园”等主题,运用花朵、水流等象征生命的意象,带领人们浸入富有活力的自然界。

2017 年,珍妮·甘成为了路易·卡恩纪念奖的获得者,作为甘建筑事务所的创始人,这位女建筑师以其大胆而富有功能性的可持续设计而著称,2016 年曾获得普利兹克奖提名。在2017 年芝加哥建筑双年展上,珍妮·甘展示了其好评如潮的“作家剧院”的建造结构节点。与此同时,正在建设中的巴黎蒙帕纳斯大楼、河边创意实验等项目更多地关注生态环境。她说:“通过建筑设计,我们可以创造出比建造大楼本身更多的东西,这能够帮助我们的地球可持续发展。”

2017 年初,由伊冯·法雷尔和谢莉·麦克纳马拉创办的Grafton 建筑事务所凭借着秘鲁利马工程技术大学荣获了首届RIBA 国际奖,成为校园建筑方面的领衔探索者。评委会说:“Grafton 建筑事务所创造了一种思考大学校园建筑的新形式。他们用一种独特的‘垂直校园’结构来适应温和的气候条件,以及呼应秘鲁的地形和文化遗产。”而更让人期待的是,她们二人将作为2018 年威尼斯建筑双年展的策展人,这是继妹岛和世之后该展第二次委任女性设计师作为总策展人,这无疑是一种极大的认可。

“几何线条”“中心对称”“自然光线”是博塔惯用的表达方式,运用传统材料,在保持建筑美感的同时,将当地风格融入其中,彰显出极为独特的特征。他强调建筑要发挥其促进社会转型的潜在功能,发挥先导性作用。2017 年,“理想之境:马里奥·博塔的建筑与设计1960-2017”展览在清华大学艺术博物馆开幕,这是中国内地首次举办他的个人建筑艺术回顾展。展览共分为10 个单元,无论是居住空间、工作空间,还是公共建筑或宗教建筑,都展示出博塔内涵丰富的风格特色。

Swine 工作室由来自英国的艺术家亚历山大·格罗夫和他的妻子日本建筑师村上梓创办。在全球化的背景下,他们的作品力求不给地球资源造成额外的负担,体现了对不同材料和现代工业化的深入探索。2017 年的米兰设计周上,Studio Swine 与COS 合作,以日本樱花节为灵感,设计了一款梦幻又具有思考意义的“新春”多感官互动装置,繁茂的“大树”上,白色的“花朵”若是落在织物表面便会弹开,若是落在皮肤上,便会炸裂开,腾出袅袅烟雾,虽然只有一瞬间,却足够美好。

曾设计出著名“水晶灯泡”的李·布鲁姆第一次登上权力榜单,对传统手工艺的坚守和对历史文脉的挖掘是这位70 后英国设计师一贯的设计法则,布鲁姆运用那些赋予他灵感的材料、科技呈现出具有未来感的设计,在现实和人心之间,呈现出一场身临其境的逃离之旅。2017 年米兰设计周,为了纪念工作室成立10 周年,布鲁姆策划了一场“时光机”主题展,犹如旋转木马一般的空间展示了他部分热门作品,新型大理石落地式大摆钟恰到好处地淡化了时间的概念。

Formafantasma 工作室由西莫内·法瑞森和安德烈亚·特里马尔基创办,他们希望通过原始材料在当下演绎出一种新的可能性,探索出具有设计成果和文化价值的作品。2017 年,他们将事业拓展到了工业设计领域,在米兰设计周上,展出了一系列照明设计和实验性装置,“我们希望观众能够透过作品的细节和详细的工作过程,去了解我们是如何创造光的,而不是只关注灯具本身的造型。”此外,在米兰国际家具展上,他们还为Flos、Nedu 等品牌设计了产品。

张轲带领的标准营造工作室的过人之处,在于因地制宜的量身打造建筑。2017 年,张轲成为了第一位获得阿尔瓦·阿尔托奖的中国建筑师,其获奖评语中说道:“在中国城市急速发展的前提下,依然坚持建筑的‘个体性’;在中国普遍标准化的商业主流中逆流而上,实现了一种不同的视角。”2017 年度,张轲还在德国比勒费尔德艺术中心和芬兰建筑博物馆举办了个展,并受邀参加芝加哥建筑双年展,充分表达了建筑学的社会和文化责任,以及微尺度建筑的独到实践。

作为英国当红的设计师之一,赫斯维克的设计一直都能带给人意想不到的惊喜,正如位于上海的“天安阳光半岛”,将在400 个错落的露台上种植多达1000 棵树,堪比“空中花园”。2017 年,由赫斯维克设计的蔡茨非洲当代艺术馆开幕。由筒状粮仓改造而来的博物馆意在创造出“灵感来源于其自身历史特征的建筑干预”,他表示,他们的角色在于解构,而非重新构建一个空间。而之前备受瞩目的谷歌伦敦总部也于2017 年底正式动工,建成后将成为地标景观之一。

近年来,斯坦法诺·博埃里因设计米兰地标建筑“垂直森林”而被更多人所熟知,开启了城市垂直致密化造型的新模式,反映出了人类对自然的需求,无疑是一项激进而又大胆的设计。2017 年,“垂直森林”来到了中国南京,这也是亚洲首座“垂直森林”,作为真正的节能环保建筑,未来这里将种植超过1000 棵乔木和2500 株灌木。与此同时,法国的第一座“垂直森林”总体规划也在2017 年完成,落成后将有效改善城市环境,应对气候挑战,增加生物多样性。

Note 设计工作室位于瑞典的斯德哥尔摩,是一个7 人团队。2017 年Note 完成了斯德哥尔摩的住宅改造项目,经典的北欧极简主义演绎出他们对于空间和色彩的掌控能力。同时,他们也积极与诸如IKEA、Zero 等品牌合作,通过探索并强调每件物品的独特之处,将无形的价值转化到真实的生活中。

URBANUS 都市实践多年来一直紧扣中国城市化过程中的现实问题,发挥建筑设计在社会演进中的正能量。2017 年,由合伙人王辉主持的山西五龙庙环境整治设计获得了国际知名的Beazley2017 最佳设计提名。另两位合伙人孟岩和刘晓都作为总策展人组织的2017 年深港城市/建筑双城双年展在主会场深圳南头古城已成功举办,主题为“城市共生”,把城中村作为国际双年展展场的创举,使城中村这个特殊的城市话题放在高水准的学术和实践视野下,探讨和反思中国在全球化背景下的城市发展模式,并尝试描绘未来城市的愿景和更多可能性。

吉达·博亚迪自1994 年起担任INTERNI 杂志主编。在她的带领下,杂志通过各种展览和活动在社会上产生了广泛影响。每年4 月的米兰设计周期间,她都会围绕国际设计领域来设定一个主题并组织相关展览。2017 年米兰设计周期间,吉达·博亚迪策划举办了“物质/ 非物质”主题展览,并邀请全世界知名建筑师和设计师通过装置来参与其中。同年11 月的米兰国际家具(上海)展览会上,她与杨冬江、克劳迪奥·鲁提以及弗朗西斯科·斯库利卡就意大利设计经典缔造者展开对话。

2017 年,由韦尼·马斯、雅各布·凡·里斯、娜莎莉·德·弗里斯创办的MVRDV 收获颇丰,作为2017 年荷兰设计周的代表,创造了一个五彩斑斓的“旅馆”,展示对未来城市产品和理念的探索成果。除此之外,他们的作品“香奈儿水晶屋”斩获了2017 年阿姆斯特丹建筑奖中的大众选择奖。刷爆朋友圈的天津滨海图书馆也是由MVRDV 于2017 年设计完成的,梯田般层叠的书架是建筑中的主要元素,不同的角度和曲线激发空间用途的多样性,引导读者走入高层的阅览室,构成了建筑之“眼”:看,与被看。

“我一向认为我首先是个文人,碰巧会做建筑,学了做建筑这一行。”王澍在一篇自述中说道。2017 年,王澍于丹麦路易斯安娜现代艺术博物馆举办了为期80 天的“王澍,业余建筑工作室”展览,通过模型、图纸、影音视频等展示媒介,再现了设计中他所实践与坚守的中国传统人文哲思。浙江省富阳市洞桥镇文村的设计规划已于2017 年完成;历时5 年的富春山馆仍在建设中。此外,他将担任2018 年普利兹克建筑奖的评委,与大家分享他对中国,以至亚洲文脉的认知。

“富有戏剧性而不浮夸,有一种锋利的幽默感。”这是《纽约时报》对莱维特的评价。这位来自英国的建筑师以独特视角始终走在实验和实践的最前端,以新材料和新技术挑战人们对空间的认知。2017 年,莱维特完成了位于曼谷的37 层“中央大使馆”大楼;由她统筹的V&A“展览路计划”被授予AJ 建筑奖年度文化项目;Sky Center 项目获英国年度设计奖;举世闻名的里斯本艺术、建筑与科技博物馆被誉为“里斯本文化新奇的空间景观”, 在2017 年荣获了“最佳博物馆设计奖”。

MAD 创始人马岩松致力于探寻建筑的未来之路,倡导将城市的密度、功能和山水意境结合起来,重新建立人与自然的情感联系,走向一个全新的、以人的精神为核心的城市文明时代。2017 年,卢卡斯叙事艺术博物馆获洛杉矶市议会通过,以及MAD 事务所于米兰设计周期间公布了为Scali Milano 项目所作的整体规划研究方案“历史性的未来:米兰,再生”,是继2006 年“梦露大厦”方案中标之后,对于马岩松国际影响力的再次彰显。他同时也通过朝阳公园广场及阿玛尼公寓建筑群、黄山太平湖公寓、“MAD在火星”系列家具产品、与品牌Sawaya & Moroni 合作的“蘑菇椅”等展示了其不拘一格的创作精神。于2015 年落成的哈尔滨大剧院获得了2017 年第十四届中国土木工程詹天佑奖,2016 年投入使用的“四叶草之家”则成为2017 年度Architizer A+ 奖“幼儿园”类别获胜者。

由法比奥·卡尔维(Fabio Calvi)和保罗·布兰比拉(Paolo Brambilla)创立的卡尔维·布兰比拉工作室聚焦于临时展览、橱窗和店面这3 个基本业务,同时涉及产品和室内设计。他们擅长提炼出合作品牌的核心特质,并以故事叙述的手法来编辑、策划空间。工作室于2017 年米兰设计周频频发力,为灯具品牌Flos 打造的展厅在米兰家具展“最佳设计奖”评选中获得“最佳陈列奖”,为Barovier& Toso 、Pedrali 打造了各具特色的展厅。为Pianca 设计了Ettore 餐桌和Logos 边柜,造型简洁的几何形体在细节之处赋予产品独特意味。米兰设计周之后,他们还为品牌Zanotta 打造了“故事”(Stories)展,以一些与生活息息相关的产品图像和实物来实现物品繁杂却又秩序井然的空间感。

由乔布·斯梅茨(Job Smeets)和妮科·塔娜杰(Nynke Tynagel)创立的乔布设计工作室擅长在艺术和设计之间创立出含义不明、暧昧不清的“灰色地带”。其强调装饰性的作品外表之下是对于文化、历史和美学等宏大主题进行具体而微的象征性表达,其间杂糅了幽默、玩乐、戏谑甚至怪诞。2017 年设计迈阿密展会,他们展示了为Gufram 品牌的SuperGufram 项目打造的,包括衣架、咖啡桌和运动沙袋等在内的6 件限量版产品。与Seletti 合作了以快餐食品为灵感来源的“非限量版”(Un-Limited Editions)系列产品和带有波普意味的“吹拂”(Blow)系列产品。与品牌Mirage 、Qeeboo 也均有合作。

由郭锡恩(Lyndon Neri)和胡如珊(Rossana Hu)创立的如恩设计研究室(以下简称“如恩设计”)始终将研究作为设计的有力工具。2017 年,如恩设计将北京瑜舍酒店内的“北”餐厅重新改造成一个能够满足多元使用需求的“北”空间。Comme Moi 旗舰店于三里屯太古里开幕,这也是该品牌在北京的第一家店铺。为灯具品牌Artemide 设计了nh1217 圣诞限量版灯和“燕子”(Yanzi)灯。为家具品牌Classicon 创作的“灯笼”(Lantern)系列灯具于科隆家具展上展出。在伦敦设计节期间,为Stellar Works 策划了“靛蓝:一种文化图像”展。于2016 年落成的苏州礼堂和上海大剧院均获得2017 年度WAF 世界建筑节特别推荐奖,北京“车库”则获得了2017INSIDE 世界室内设计节“创意改造设计”类别大奖。

这位出生于西班牙、在米兰生活了几十年的设计师将女性特质融入创作之中,以感性、明亮、现代的设计诠释了何谓“温柔的力量”。2017 年是由其担任艺术总监的品牌Cassina90 周年,乌尔奇拉在Feltrinelli 大厦中策划了横跨4 层楼的Cassina 9.0 展,之后还着手改造了始建于上世纪40 年代的品牌总部,同时也为其设计了一款具有圆润造型的Floe Insel 沙发。除此之外,擅长跨界的她还为多个品牌打造展厅与系列产品。在米兰设计周期间,她参与了于布雷拉美术学院展出的“城市白色”项目,受邀创作了Olter装置。于美国费城艺术博物馆举办的“手工艺和工业之间”(Between Craft and Industry),是设计师在美国的首次个展。

不规则的建筑形态是里伯斯金的设计标识。2017 年,位于渥太华的加拿大国立大屠杀纪念馆落成,旨在纪念在纳粹政权下被残害的百万平民以及现如今生活在加拿大的大屠杀幸存者及其后代。为英国杜伦大学设计的“基础物理学奥格登中心”新大楼业已投入使用。在2017米兰设计周期间参与了“城市白色”项目,并受邀创作了“ 对记忆的纪念”(A Memorial to Memory)装置。

标志性的木质结构建筑让人看到了坂茂作品中所体现出来的匠人精神,在此之上的是他对于人类的普世关怀。2017 年,因其在人文建筑领域的突出贡献,坂茂获得了由印度财团设立的“特蕾莎修女社会正义奖”,成为首个荣获该奖项的日本人。新近完成了法国的塞纳音乐厅、美国Cast Iron 住宅、日本“三角之家”等项目。在日本东京TOTO 画廊·间举办的“坂茂:建设中的项目”展览呈现项目在建设过程中的历程和状态。于中国上海当代艺术博物馆举行了个展“建筑设计与救灾项目的共存。

斯塔克的设计人生从不设限,年近七旬的他似乎有着源源不断的设计灵感和想法,在建筑、设计、产品、时尚和艺术等领域游刃有余。2017 年,斯塔克在米兰家具展“最佳设计奖”评选中被授予“最佳设计师”称号。他为将在巴黎举办的2024 年奥运会设计了奖牌,为巴哈马赌场设计了Katsuya 日式餐厅,也为Kartell 、Ipanema、Driade 、Brasseried’olt 等品牌设计。2016年为中国手机品牌小米设计的2 款手机 Mi MIX1 和Mi MIX 2,被法国蓬皮杜国家艺术和文化中心列为永久收藏。

斯蒂凡诺·乔凡诺尼有着十足的童趣和童心,快乐、愉悦是其作品的核心要义,也契合了人类所期望拥有的共通情感。2017 年米兰设计周期间,由乔凡诺尼担纲艺术指导和展览设计的“Giro Giro Tondo. Design For Children”主题展作为米兰三年展设计博物馆的10 周年纪念大展,呈现了在孩子们成长过程扮演重要作用的物品。在巴黎时尚家居装饰展期间,受品牌Ghidini Giuseppe Bosco 邀请创作的Omini 系列。他还创作了一系列大小不同、颜色各异的“兔子”(Rabbit)镇纸,是设计师于2016 年为Qeeboo 创作的兔子座椅缩小版本。

迪耶·萨德奇,知名建筑、设计评论家,2006 年起成为伦敦设计博物馆馆长。他曾创办建筑杂志《蓝图》(Blueprint),并于2002 年担任威尼斯建筑双年展总监。他经常为《星期日泰晤士报》、《卫报》和《观察家》等国际刊物撰稿,也编撰了包括《诺曼·福斯特:建筑人生》和《埃托·索特萨斯:物之诗意》等在内的多本著作。

在任职期间,他策划了多起具有影响力的设计展览。比如2007 年“扎哈·哈迪德:建筑与设计”,2009 年“ 少与多:迪特· 拉姆斯的设计回响”,2010 年“都市非洲:大卫阿加叶的摄影巡回展”等。在其主持下,伦敦设计博物馆新馆于2016 年落成,随后举办了“设计师、制造者和使用者”等固定展和“Beazley 年度最佳设计奖”等展览。博物馆还专门为后者出版了一本《我们时代的设计:10 年设计产品年度纵观》,汇总了自该奖于2007年成立以来的840 件获奖和入围作品。

空间的巧妙处理,丰富的设计内涵,是斯蒂文·霍尔希望在建筑中实现的理想状态。2017 年,斯蒂文·霍尔事务所与Rüssli 事务所合作设计的无国界医生组织(Médecins Sans Frontières)日内瓦办公大楼项目被人们昵称为“人性的色彩”, 成功从竞赛中脱颖而出;普林斯顿大学路易斯艺术中心日前建成,得克萨斯州休斯顿美术博物馆 Nancy 和RichKinder 大楼也已经破土动工,用于展览现代和当代艺术。在中国,斯蒂文·霍尔建筑师事务所揭幕了将要位于上海市奉贤区的新文化和健康中心的规划。

作为唯一活跃于早期孟菲斯设计小组的美国籍成员,彼得·夏尔2017 年在洛杉矶当代艺术博物馆进行了个人展览——“赤裸是最好的装饰”(Naked is the Best Disguise), 展览对其长达40 年的艺术和设计生涯进行了回顾,在孟菲斯风格依然具有高度影响力的当代,让人们重新领略了其不凡的魅力。此外,我们同时也领略了其作为战后加州后现代陶艺运动主要成员,将日常餐具以雕塑形式自由拼贴在一起的自由方式,与他一起回到了儿时的记忆。

2017 年“巴黎时尚家居展”(Maison & Objet Paris) 中备受全球设计家居界关注的重要奖项——“年度设计师”(Designerof the Year Award)大奖最终由法国室内设计师特里斯坦·奥尔夺得。这位建筑师2017 年大放异彩,在巴塞罗那棉花屋酒店(Hotelthe Cotton House)中,他将剧场美学贯穿于整个设计方案。2017 年还领衔了法国人心中的经典浴池(后期改造为经典俱乐部)改造的Les Bains 酒店的客房部分设计;在2017 年夏季完工的巴黎克利翁酒店(Hotel de Crillon)中,奥尔与不同专业领域的艺匠合作,将酒店2500 平方米的公共区打造为具有巴黎格调的典雅空间。

汤姆·迪克森在2017 年米兰设计周期间策划了“昨天、今天、明天”综合展览活动,还一如既往的高产,推出了一系列精心设计的精品。展览上不但有设计师工作室的作品,也呈现了大量与其他人士合作的经典之作。2017 年设计师还特别探索了“浴室”这一主题,关注存储柜、吊灯、防水灯具等雕塑般的配饰,甚至还包括身体乳系列。这一系列的举动都充分彰显了设计师的跨界意识和能力。

弗朗西斯·凯雷曾凭借在非洲家乡布基纳法索国甘多设计的小学项目,将传统的国内建筑技术和材料与现代工程方法相结合,获得了阿卡汗建筑奖。近来,弗朗西斯·凯雷为布基纳法索议会大楼设想了一个透明的新建筑,从低矮平坦的地形中凸现的建筑,仿佛是一座巨大的阶梯式金字塔,他2017 年获得世人瞩目还因为其成为蛇形画廊第17 位委托建筑师。从各种类型的建筑可以看出,弗朗西斯的建筑哲学“社区参与”让人们亲自参与建造,并在建造的过程中改变自己的生活,带来了切实的生活改变,也得到了世人的认可。

奥雷·伯曼与中国日渐繁荣的艺术活动有着深厚的情缘,逐渐被国人所熟知,这位麻省理工学院的教授不但著作等身,还曾是第三届欧洲当代艺术双年展Manifesta 联合策展人,并为双城双年展(深圳)、圣保罗建筑双年展和威尼斯国际建筑双年展的策展做出贡献,现在担任中国深圳联合英国国立维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)公布新型文化综合机构品牌“设计互联”展览馆馆长。2017 年该馆隆重开幕,他在中国有着更多的目标要实现。

尽管弗朗西斯·莫里斯并不乐意作为“女性馆长”被频频提起,但她确实因英国泰特现代美术馆历史上第一位女性馆长的角色为人所熟知,她同时也是第一位美术馆的本土馆长。在未就任前,她已策划了3 场重量级女性艺术家的回顾展:路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)、草间弥生和艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)。就任后又举办了乔治亚·欧姬芙(Georgia O’Keeffe)、朱安·朱纳斯(Joan Jonas)的个展。在她的带领下,泰特现代美术馆举办了一系列新展,2017年底她为乔治·伊科诺莫收藏(George Economou Collection)策划了一场以战后欧洲及亚洲艺术为主题的展览。

2017 年,在尼日利亚最大城市拉各斯举行的国际室内建筑师/ 设计师团体联盟(IFI)大会上,来自中国香港的建筑及室内设计师梁志天正式出任该联盟主席,成为获此殊荣的首位中国人。2017 年他还与诸多国际品牌合作推出新品。为庆祝公司成立20 周年,梁志天还于2017 年出版作品专集《Steve Leung 60 30 20》,集结最近五年梁志天设计师团队中的顶尖的作品,向读者展现其设计结晶。

由朱利奥·卡贝里尼率领的Cappellini 品牌在2017 年推出了一系列新品,其重要装置作品展“Cappellini goes Barocco Milan”以戏剧各场景串联的范式体现品牌的产品能够适应不同的风格和变化的时代。在2017 年米兰设计周上,“城市白色”项目由朱利奥·卡贝里尼担纲艺术指导,涉及大到空间、装置,小到产品和装饰等不同功能和尺度的作品。此外,Cappellini 全球首家咖啡厅将落户成都,这是他在中国新的尝试。

随着墨西哥成为2018 年“世界设计之都”,墨西哥建筑迅速被人所关注。米格尔·安赫尔·阿拉贡内斯打造的玛尔阿德罗特酒店由他与妻子共同经营,融合墨西哥接近大地、接近宗教的梦想,运用情感和灵感营造诗意空间,因而空间更加具有亲和力与生命的张力。他的其他代表性作品例如Encanto 酒店、La-Palma 酒店等,同样以体块的变化、光影的捕捉,对灯光的表现和梦幻氛围的打造,成为了他的标志性特征。


文字/李诗雯
摄影/王子凌
编辑/赵子然
美编/九夏

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