INTERNI. The Magazine of Interiors and Contemporary Design

     

“南瓜”:图像的物理感知

创新有趣的视觉表现,有待挖掘的精神
涵义,这件作品展示了艺术家将迷人图
像和人文叙述进行巧妙结合的能力。

▲ 几何、简洁、极具现代感的展台和空间,与新古典主义风格的画廊室内风格形成对比。

3 月22 日到10 月7 日期间,泰特英国美术馆(Tate Britain)的杜文画廊(Duveen Galleries)呈现着名为“南瓜”(the Squash)的特定场地作品,该作品将表演和雕塑进行结合,由获得2016年透纳奖提名的艺术家安西娅·汉密尔顿(Anthea Hamilton) 进行创作。汉密尔顿擅长融合艺术、设计、时尚和流行文化等元素,以大胆、幽默的方式来表现具有精神探究意义的作品。

▲ 每天,身穿鲜艳色彩的参与者依照故事情节进行表演。

杜文画廊里铺设了7000 多块白色瓷砖,瓷砖覆盖之下的是大小、形状和功能不尽相同的展台和空间。这些几何、有机、极具现代感的展台和空间,与新古典主义风格的画廊室内风格形成对比。同时,以线条、颜色和风格为原则,艺术家将精心挑选的来自泰特英国的展品放置其中。

▲ 艺术家希望借助图像或形象,来展示身体与周围环境的关系。

在这个“舞台”上,艺术家邀请表演者来表达他们自己对图像/形象的诠释:每天,身穿鲜艳色彩服装的参与者依照故事情节进行表演。这些服装和头饰由汉密尔顿和时尚品牌LOEWE 创意总监乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)共同创作,共有7 套,灵感来源于不同类型南瓜的颜色和形状,这也是作品之所以取名为“南瓜”的原因。

▲ 汉密尔顿和乔纳森·安德森共同创作的服装和头饰,灵感来源于不同类型南瓜的颜色和形状。

汉密尔顿被20 世纪初法国作家兼剧作家安东宁·阿托德(Antonin Artaud)所提倡的“图像的物理感知”创作理念深深影响,这也是她想要在作品中表达的:希望借助图像或形象,来展示身体与周围环境的关系,以及由此生发的、人与人之间关系的探讨。该项目隶属于“泰特英国委托项目”(TateBritain Commission)的一部分,后者由苏富比赞助,迄今已经11 年,每年均邀请当代英国艺术家来此创作,以呼应具有特色的杜文画廊。

▲ 服装细节。


文字 / Molly

图片 / Tate Britain, LOEWE

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