INTERNI. The Magazine of Interiors and Contemporary Design

     

Luftwerk:演绎自然新艺境

Luftwerk工作室曾为诸多
标志性建筑打造交互艺术作品,
其中包含伦佐·皮亚诺、
弗兰克·劳埃德·赖特和
密斯·凡·德·罗等建筑师的建筑。
这一次他们受“巴黎之花”邀请
来到上海,为我们演绎“自然新艺境”。

佩特拉·巴赫麦尔(Petra Bachmaier)与肖恩·加列罗(SeanGallero)于芝加哥艺术学院求学期间结识,并于2007年共同建立了Luftwerk新媒体艺术工作室。他们携其打造的数字艺术装置“演绎”(Becoming)亮相西岸艺术中心,在色彩与光影的交叠中构筑了一个梦幻世界。这也是“巴黎之花”继迈阿密、东京和慕尼黑之后,携该装置亮相上海,以求在“都市神谧之境”中,以“自然新艺境”为题呈现一次多感官艺术之旅。

▲ 巴赫麦尔与加列罗沉浸在自己的设计装置“演绎”空间内。

▲ “演绎”空间依托现代数字技术,重新诠释了“巴黎之花”的经典银莲花图案。

巴赫麦尔与加列罗专注于探寻光线、色彩以及装置艺术为观众带来的沉浸式体验,光线和色彩是他们作品中所呈现的两个主要元素。这一次,他们依托现代数字技术重新诠释了“巴黎之花”的经典标志——由新艺术运动先驱艾米里·加莱(Emile Gallé)于1902年设计的银莲花图案,并从“巴黎之花”Eden酒窖汲取光影灵感,将光线与色彩进行拆解重构、交织融合。在创作过程中,两人力图探索城市与自然、隐藏与显现、新艺术运动与当代艺术之间的关系。

▲ 2018 年上海第五届西岸艺术与设计博览会“巴黎之花”展台,主题为“都市神谧之境”。

▲ 设计师在设计过程中,针对“巴黎之花”经典标志的应用进行讨论。

在采访中,两位设计师也聊到以往的建筑光影互动作品。他们对经典建筑的解读体现在为建筑增添一层21世纪的数字色彩,并与建筑本身形成对话。加列罗表示,他最喜欢的建筑师是热衷于有机建筑的弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright),最喜欢的艺术家则是光影大师詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)。

▲ Luftwerk 工作另一组光影互动装置WhiteWanderer,2017 年首展于芝加哥。


采访、文字/木叶
设计/Luftwerk
图片/Maison Perrier-Jouët

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