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“永利艺赏——人间乐园”艺术展览隆重揭幕

全城美术馆
处处艺术园

2019年6月6日,为响应首届大型国际综合性文化艺术盛会“艺文荟澳”(Art Macao),永利澳门有限公司举办以“永利艺赏——人间乐园(Wynn —— Garden of Earthly Delights)”为主题的艺术展览,并于6月6日隆重揭幕。本次展览将于永利澳门及永利皇宫路氹同时进行,由即日起至10月6 日向公众免费开放,展出世界瞩目的艺术瑰宝,陪伴本澳市民和访澳旅客展开当代艺术之旅,致力营造“全城美术馆,处处艺术园”的迷人氛围。

“永利艺赏——人间乐园”为“艺文荟澳”《Art Macao国际艺术大展》系列活动,展览的创意灵感源自于荷兰鬼才画家Hieronymus Bosch创作于文艺复兴时期的惊世杰作《人间乐园》(Garden of Earthly Delights)。一系列现代至当代的艺术瑰宝分别出自多位举世瞩目的艺术家之手,其中包括艾杜雅多•特雷索迪(Edoardo Tresoldi)、赫伯•亚柏特(Herb Alpert)、珍妮弗•施丹琴(Jennifer Steinkamp)、拉菲克•安纳度(Refik Anadol)、罗拔•印第安纳(Robert Indiana)、山姆•弗朗西斯(Sam Francis)和MAD建筑事务所(MAD Architects)等。透过一系列画作、装置及数码科技等多种形式的艺术手法,为观众开启了一个流光四溢的奇妙世界,让大家尽情领略艺术大师们丰富多元的文化风采。

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艾杜雅多•特雷索迪(Edoardo Tresoldi)

艾杜雅多.特雷索迪(Edoardo Tresoldi) 善于运用铁丝网等工业物料的透视感来进行艺术创作,其艺术作品正是在消失的物理局限中才得到视觉呈现,因此它们超越时间与空间的维度,促成艺术与世界之间的对话。他的艺术作融合古典和现代的语言,并从中产生第三种强烈的当代语言。

《圣礼》(Sacral)集艺术家特雷索迪的众多特点于一身。多种语言混和交错;透视感在空中编织出不在之物的形象;平衡和结构的连贯性让人联想起文艺复兴时期的大师以及古典建筑元素,如拱顶、廊柱、圆顶等。《圣礼》不仅向已然消逝的建筑物致敬,亦向应然而变的空间致敬。

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赫伯•亚柏特(Herb Alpert)

赫伯.亚柏特(Herb Alpert)是一名充满激情的艺术家,他不只是抽象表达主义画家兼雕塑家,还是获得格林美殊荣的知名爵士乐手。1969 年,亚柏特开始创作画作,到 80 年代初,在Henry Moore, Rodin 和 Giacometti 的影响下,他开始涉猎雕塑。亚柏特在加州和世界各地持续展览自己的作品,他曾说过:“无论做什么艺术,对艺术家而言,最困难的是找到自己内心的声音。诚实是所有出色艺术家的共同点。”亚柏特知名雕塑作品有《精神图腾》,当中已有九件被安放于芝加哥的菲尔德自然历史博物馆中。

《精神图腾》(Spirit Totems Series)系列是亚柏特的代表作,巨如丰碑的铜雕之林给予我们多重感官的艺术体验。《精神图腾》系列既让我们一见如故,同时其设计又气势逼人,给予我们一种扭曲的感官体验。铜雕组合再结合音乐元素,荣获格林美音乐大奖之曲 ‘Puttin’ on the Ritz’,一组结合视觉及听觉的多重感官体,完美地展示了赫伯.亚柏特的艺术创作风范。让我们仿如置身于视觉和听觉双重愉悦的缤纷花园之中。

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珍妮弗•施丹琴(Jennifer Steinkamp)

珍妮弗.施丹琴(Jennifer Steinkamp) 从 1980 年代末开始用电脑来从事艺术创作。通过操控电脑代码及三维动画设计程式,她用光线改变建筑空间,取消墙壁带来的隔阂感,将既现实生动又俨然是人工模拟的有机形态带进建构的环境之中。她的彩色移动影像带领我们进入一片宁静之境,既熟悉又陌生,既真实又虚幻的世界。

施丹琴的动画作品《赛伦斯·杜古德》(Silence Dogood)如梦似幻地阐释了电流如何在云中形成。在一朵雷雨云中,飘浮着无数冰尘粒,它们不断发生碰撞而产生了电荷,并在一段时间内积累成电流,充满云间。雕刻和手绘的粒子犹如史前时代的洞穴岩画,手绘的雷电同样精致美丽。粒子上的冰在融化,让人联想起结冰的喷泉。请拾起冰片,细看融化中的冰如何在其表面上闪闪发光,仔细欣赏施丹琴的动画作品。

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拉菲克•安纳度(Refik Anadol)

拉菲克.安纳度(Refik Anadol)对空间充满兴趣,并对之进行深入思考—数码时代需要我们拥有一种新的美学技术,需要我们以新的方式去感知空间。通过把媒体艺术作品安装在建筑内,安纳度创造了一种没有物理现实的后数码建筑,把不可能变成可能。数码运算在人类的日常生活中变得越来越普遍,人类的生活环境也变得越来越丰富迷人。安纳度勇于面对当今人类面临的挑战,他的作品探索人类对时间和空间的感知和经验如何发生剧烈的变化,机器又如何完全侵占人类的日常生活。

《澳门流》是一座数据雕塑,其灵感来自每隔三十分钟钟收集的高频雷达数据。从 30天里海平面的活动中收集而来的数据,通过一幅 LED 媒体墙转化为充满诗意的美感经验。

《融化的记忆》带给我们新的视野,让我们看到先进科技与当代艺术的交汇,为视觉艺术再现带来了新的可能性。《融化的记忆》展示了数个跨学科的艺术计划,将记忆提取的神秘过程转化成数据搜集,让我们仿佛置身于安纳度创造的“回忆”之中。

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罗拔•印第安纳(Robert Indiana)

罗拔.印第安纳(Robert Indiana),印第安纳原罗拔.克拉克,生于美国印第安纳州,1954年搬到纽约之后改以家乡名字为姓。外界认为,他改掉自己的姓氏,预示着他在波普艺术的启发下,对美式传统、大型标牌和日常话语力量的沉迷。印第安纳的作品中常有粗体、简单而标志性的图像,尤其是数字和简短单词,例如 EAT,HUG 以及他最知名的作品:LOVE。

罗拔.印第安纳的 LOVE系列是全球最具辨识度的艺术作品之一。自称为“美国招牌画家”的罗拔.印第安纳,在作品中探索美国身份、个人历史和语言的力量。他的作品在许多当代艺术家中引起回响,后者也以单词作为艺术创作的核心元素。

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山姆•弗朗西斯(Sam Francis)

山姆.弗朗西斯(Sam Francis)是第二次世界大战后第一批赢得国际声誉的画家之一。生前作品数以千计,包括油画,版画、独幅版画等等,目前它们在世界各地著名博物馆和机构中展 出。弗朗西斯是诠释色彩和光线的大师,他的作品让人联想起纽约抽象表现主义,色域绘画,中国和日本艺术,法国印象主义派以及他土生土长的旧金山湾区。

“艺术家的角色就是为人类创造一个宇宙。”四幅作品完美表现了山姆.弗朗西斯的名言-色彩爆炸犹如翻滚的漩涡,通过形式和形状而达至平衡。我们犹如置身于缤纷的花园之中。不仅色彩的剧烈变动表现了抽象表现主义,而且画布留出了平衡的空白,向日式美感及留白的力量致意。四幅作品集繁复的灵感与影响于一身,把我们带入山姆.弗朗西斯创造的宇宙之中。

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MAD建筑事务所(MAD Architects)

马岩松(Ma Yansong)是首位在海外赢得重要标志性建筑奖项的中国建筑师。作为 MAD 建筑事务所的始创人及合伙人,他致力于探寻建筑的未来之路,倡导把城市的密度,功能和山水意境结合起来,通过重新建立人与自然的情感联系,走向一个全新,以人的精神为核心的城市文明时代。

MAD 建筑事务所的作品创造了神话巨龙之神韵,《巨龙的爪印》是在这个展览中唯一的痕迹。作品带来嬉戏感,以及发现绝迹神兽庞然爪印之震撼感。巨龙的爪印扩展都市环境空间,告诉我们创意永远就在咫尺之间。

更特别的是,为庆祝澳门回归祖国20周年,永利特意构建「爱在永利:户外艺术空间」,邀请本地涂鸦创作人林家豪先生及油画家杨韵诗小姐等土生土长的澳门本地艺术家,以「人间乐园」、「休闲花园」为题,透过艺术家自身感受,表现澳门自回归祖国20年来的发展成就,体现艺术家对澳门未来的期待,创作整幅总长度达20米的大型立体错视涂鸦。此空间的另一个重点,是受《永利艺赏——人间乐园》展览中一位参展艺术家罗拔•印第安纳(Robert Indiana)的作品《LOVE》所启发,由本地设计师创作出的巨型立体中文字「爱」,并加入宣扬环保的互动创作,抒发永利对澳门回归祖国20周年的祝福。 有关本次展览活动的更多资料,可浏览:https://www.wynnresortsmacau.com/art-exhibition-2019/tc。


图文资料/永利澳门

编辑/九夏

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