INTERNI. The Magazine of Interiors and Contemporary Design

     

乌克兰90后美女设计师,用几何与色彩征服你

达丽娅·齐诺瓦纳亚
以精炼的几何图形和高度理性的色彩构成,
在现实世界中打造出一座座
理想化的色彩王国,纯粹而充满想象力。

达丽娅·齐诺瓦纳亚(Daria Zinovatnaya)是一位来自于乌克兰克里米亚的90后美女设计师。齐诺瓦纳亚不仅擅长室内和家居产品设计,还是一位极富创意的插画师,这使她的设计语言总给人耳目一新的感觉,既前卫又艺术,甚至彰显出20世纪初俄国至上主义艺术的特点——纯粹并极富活力。也正如她自己所说的,“艺术与设计没有太大的区别,我一直把自己的工作视为艺术。”


▲ 乌克兰室内艺术设计师达丽娅·齐诺瓦纳亚。

2015年在克里米亚完成建筑学的学习后,达丽娅在俄罗斯圣彼得堡成立了自己的同名工作室——Zinovatnaya,专注于建筑和室内设计项目。2017年,27岁的达丽娅凭借“切罗基系列”获得了红点设计奖。作品展现出她对几何、色彩、空间的娴熟运用,大胆又深邃。整个主题以纯粹的几何圆为主元素,跳跃的色彩与极简的造型让人感到神秘而震撼。

▲ 获得红点奖的“切罗基系列”(Cherokee)

2018年3月,达丽娅与VVNK JANE PLUS品牌合作,以“形形色色”为主题呈现装置艺术空间,高度提炼了品牌设计中“色彩与廓形”的精髓。设计师将艺术作品融入日常衣橱的场景中,通过纯粹的几何线条,跳跃的色彩营造出高度严谨与秩序感的安谧空间,抽象装置造型则使空间呈现出理想化的艺术感。

▲ 与VVNK JANE PLUS品牌合作,以“形形色色”为主题呈现的装置艺术空间。

的确,达丽娅的作品具有极高的辨识度,让人眼前一亮的同时,也闪现着许多艺术大师的影子。“伊顿”家居系列是达丽娅向包豪斯时期色彩大师约翰·伊顿(Johannes Itten)的致敬。红、黄、蓝三种色彩通过不同的几何形体、家具和色彩饱和度,形成插画般的空间体验,其平面构成式的视觉平衡感给人意想不到的惊喜。“伊顿的色彩理论给我很多灵感,” 达丽娅说道,“我们给物品着色的那一瞬间便是在赋予它生命。”

▲ 伊顿家居系列(Itten)

▲ 马蒂斯系列(Matisse)

“马蒂斯系列”包含了整个室内场景和椅子的设计。达丽娅运用基础几何形体的构建来修饰空间,继而又强化空间线条来突出空间感,色彩的搭配和使用依旧是信手拈来。三把椅子如三胞胎兄弟一般,大风格一致,却也有各自的特点,摆放在一起,给人一种张弛有序的节奏感。

▲ 乌托邦(Utopia)公寓设计

在更多的室内设计中,达丽娅对于色彩与形状的运用和配合更为大胆。在“考博系列”室内设计中,荷兰风格派大师皮埃尔·蒙德里安(Piet Mondrian)的作品被放大到整面墙上,与家居产品的抽象造型、中性色彩共同营造出一种和谐的秩序感。

▲ 考博系列(Corb)

▲ 专门为餐厅设计的Circle系列,色彩主要以粉色、橘色以及蓝色为主,圆圈和方形为主要元素。

在这些作品中,可以看出20世纪的设计对达丽娅具有极大的启发,她的很多作品中都不乏勒·柯布西耶(Le Corbusier)、夏洛特·贝里安(Charlotte Perriand)、让·普鲁夫(Jean Prouve)等大师的影子。无论是包豪斯凝练的几何形,还是孟菲斯设计小组(Memphis Group)大胆激进的色彩主张,达丽娅总是能以一种张弛有度的视觉节奏感重组出秩序化的空间构图和高度理想化的感官体验。


▲ 点系列(Dot)


文字 / 刘雅羲
图片 / Daria Zinovatnaya
编辑 、美编 / 九夏

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