INTERNI. The Magazine of Interiors and Contemporary Design

     

浪漫中的理性,敏感中的诗意 | 女性设计的审慎魅力

年轻,富有决心,
除了上述共同特质之外,
本文中所提到的女性设计师
均展现了各自独特的表达方式,
且这些表达方式未受有关 “好”设计
传统规则的影响。

同时谈论设计和女性是不容易的,因为这仿佛是前置了一个设定,即女性设计师有别于男性设计师,是一个单独的分类。然而,抛开上述带有女权主义色彩的论述不谈,女性设计师的崛起俨然成为当下设计情景中一个不容忽视的现象,这在同样存在男性政治的设计领域来说具有和其他议题相提并论的探讨价值。设计界出现的各种产品、家具和装置不胜枚举、屡见不鲜,其中传递的一个重要信号是:女性设计师无论是在创作的产出还是在市场的认可上,都获得了前所未有的关注。

以下是一些具有非常原创、富有表现力的方法的意大利女性设计师,她们与诸多家具、家居品牌合作,勇敢地坚持自己的个人诗学,而不仅仅是固守所谓“好”的设计准则。

01
埃琳娜·萨尔米斯特拉多
Elena Salmistraro

作为设计师和艺术家,萨尔米斯特拉多生活、工作于米兰。在米兰理工学院毕业后,她于2009 年开设了自己的工作室。她与许多公司合作,包括Alessi、Bosa、Seletti、De Castelli、Bitossi Home、Nason Moretti 和StoneItaliana 等,与米兰的设计艺廊Dilmos、Rossana Orlandi和Camp Design 等均有合作。2016 年,她参加了“意大利设计中的女性设计师”展览;2017 年,她与Alessi 合作的装置在布雷拉设计区的“城市白色”展览中展出,并在同年获得由米兰国际家具展颁发的奖项。


▲ 为品牌Bosa打造的多彩陶瓷花瓶,属于Primates系列。

▲ 为Lithea打造的大理石饰面梳妆台,配有1个座位和3个带有大理石装饰的镜子。

“我尽量将自己的个性特质融入我设计的物品之中,我相信新的事物能够从关系、交流、碰撞和重叠中产生,这也是为什么我的知识积累和丰富感情在我的作品中显而易见的原因。时尚、平面、插画、电影和音乐等领域的知识总是能够带给我很多灵感。”萨尔米斯特拉多如此诠释其设计理念。她擅长使用隐喻,这提升了其作品所蕴含的文化内涵。她的作品并非现实的副本,而是她幻想之中的人格表征;它们属于新类型的奇妙类别,同时也具有日常存在的自发性。

▲ 为品牌LondonArt打造的Flabelli壁纸。

▲ 为品牌Lithea打造的大理石面板系列。

02
奇亚拉·安卓缇
Chiara Andreatti

安卓缇出生于威尼托,拥有米兰IED 的工业计学位和米兰Domus 学院的硕士学位,曾在Raffaella Mangiarotti、Renato Montagner 和Lissoni Associati 等设计师工作室工作,同时也从事独立项目。目前她在Glass Italia、cc-tapis、Fendi、Mingardo Designer Faber 等工业公司工作。自2017 年起,她一直是BottegaNove、Texturae 和Karpeta 的艺术总监。

▲ 为品牌Mingardo打造的“撒丁”(Satin)系列托盘,内为抛光铁芯,外饰黄铜和铜。

▲ 为品牌Lema打造的Taiki座椅。

安卓缇将自己的审美敏感性归功于母亲的影响,年轻时她设计了陶瓷和玻璃制品,供自己使用,由工匠制作。由于他们专注于纺织品和服装饰品,她也受到包豪斯女艺术家设计师的影响,如安妮·阿尔伯斯(Anni Albers)。她对路易斯·布尔乔亚的作品以及见证记忆的方式着迷。她更喜欢来自地球的天然材料,并依赖传统和当代工匠的技能,尽可能地将工业流程和手工艺结合起来。安卓缇认为,设计可能会增加工艺品的不完美性。她的作品清晰地提到了原始文化和传统,并以优雅、诗意的现代风格为灵感来源。

▲ 为品牌BottegaNove打造的“植物群”(Flora)陶瓷面板系列。

03
弗朗西斯卡·兰扎维亚
Francesca Lanzavecchia

兰扎维亚出生于帕维亚,2008 年在荷兰埃因霍温学院攻读设计硕士学位,并在那里遇到了自2009 年以来的工作伙伴胡恩·威(Hunn Wai),彼时他们共同创办了Lanzavecchia + Wai 设计工作室,并设计丹麦文化学院(Danish Ministry of Culture)颁发的设计人才奖项。她从事家具设计与研究,也涉及艺术创作和其他品牌的合作。

▲ 为品牌Living Divani打造的“卵石”(Pebble)桌。

▲ 为品牌Exto打造、以木和金属制成的橱柜。

在兰扎维亚看来,设计是一个物体,只有通过研究、论证和反思的步骤才会形成。她希望通过每一件作品都产生情感效用,作品的物理特性成为她的语言,不是以言语、而是以视觉和感官的形式来进行呈现。从家具到艺术展览或橱窗展示,再到对于阿兹海默症的研究,她的工作是严谨的,同时也饱含丰富的情感,而不仅限于纯粹的美学表达。她将所有这些归结为“学习+ 直觉+情感”——这一道代表了其“浪漫理性主义”创作特征的方程式。

▲ 为品牌Nodus打造的“多面体”(Polyhedra)手工限量地毯。

04
费德里卡·比阿西
Federica Biasi

出生于1989年,从欧洲设计学院(European Institute of Design)毕业后,她与米兰的各个设计工作室进行合作,之后她移居荷兰,掌握了更多关于北欧设计的知识。比阿西目前是意大利品牌Mingardo的艺术总监和品牌FratelliGuzzini的艺术顾问。在2017 年米兰国际家具展上,她获得了“青年与设计”(Young& Design)奖,被评为2018 年度巴黎家居设计展(Maison & Objet)的新锐设计师之一。

▲ 为Oldfloor打造的多彩地板。

年轻而坚定,比阿西不像20 世纪50 年代后期以来的设计师那样,怀揣改变世界的目的,她希望通过设计来创造情感、传达诗意。她坚信,人们需要与他们日常使用的事物保持友好关系。她的初衷是创作持久的物品,这也是她所一直倡导的、设计的真正使命。对于传统工艺的使用,对于设计情感的强调,看似为她的创作蒙上了一层温情的怀旧面纱,实则是对于当下设计行业发展过快的一种“修正”。她认为,好的设计“对于内心来说可以是健康的”,即设计具有影响深远的疗愈功效。

▲ 为Mingardo打造的Elettra金属花瓶。

▲ 金属结构的“索菲亚”(Sophie)座椅。

05
赛琳娜·孔法洛涅里
Serena Confalonieri

在米兰理工学院获得室内设计硕士学位后,孔法洛涅里在米兰、巴塞罗那和柏林等多地的设计工作室进行工作。如今她常驻米兰,涉及领域为室内、平面和纺织品设计。她于2014 年获得“青年与设计奖”(Young & Design Award)提名,并在2016 年获得“德国设计奖”(German Design Award)。2015 年10 月至2016 年3 月,她与纽约的一些设计公司合作纺织品研究项目,也曾参加墨西哥设计周。她与Porro、No-dus、cc-tapis、Wall & Deco、Arzberg、Sambonet、Karpeta 和Ex Novo等品牌均有合作。

▲ 为时尚品牌Malìparmi打造、饰有流苏边缘的“马里”(Maali)镜。

▲ 为品牌Saba Italia 打造的“奥斯曼岛”(Island ottoman )系列座椅。

她试图与那些观看、触摸和使用其产品的用户建立直接、显然的互惠关系,希望作品让人们心情愉快。“人与物之间的关系具有亲和的倾向,这使得我的创作成为感情的倾注对象,由此超越了产品中有关美学和功能的用途。”她喜欢条纹元素,对于各种色彩情有独钟,其一大创作特点是复制细微的图形标志,借用时尚领域的技术来进行作品的装饰。以一种私人的、“罔顾”传统的表达方式,孔法洛涅里重新诠释了古已有之的陶瓷装饰,灵活地将金属与珐琅进行结合;将铜打造出褶皱的效果,以突出其温暖光泽,或者使用金属打造产品的蜿蜒边界,比如作为托盘的支撑或者餐具的把手,将功能元素转化为原始的装饰性触感。

▲ 为品牌Porro打造、用来装饰壁橱和书架的装饰性织物。

06
克里斯蒂娜·塞莱斯蒂诺
Cristina Celestino

1980 年塞莱斯蒂诺出生于意大利波代诺内省,2005 年于威尼斯建筑大学毕业之后开始在设计工作室工作,专注于产品、室内和建筑。她于2009 年搬到米兰,成立了设计工作室Attico Design,2012 年参加米兰家具展卫星沙龙展,2016 年在米兰家具展获得奖项,同年她为Fendi 设计了“快乐房间”(HappyRoom)系列在迈阿密设计展上展出。2017 年,她凭借为品牌 Bottega Nove 的“羽毛”(Plumage)马瓷砖赛克系列赢得了Edida 奖(ElleDeco 国际奖)。

▲ 品牌Paola C. 打造的玻璃和陶瓷产品,属于Dolce Vita 系列。

▲ 为品牌Torremato打造的“巴贝特”(Babette)陶瓷灯具。

塞莱斯蒂诺以一种非常容易识别的设计风格进入设计界,其作品中的建筑感与创新性相互交织,并以显而易见的复古美学格调加以调和。其作品蕴含了不同寻常的材料诠释和类型创新,采用出人意料的配色方案,将来源于时尚领域的想象力运用其中,最终形成了具有情感性的、令人回味的设计意象。她希望通过作品来讲述关乎传统设计的激情故事,该故事导向对于未来的“凝视”更新,通过别具匠心的装饰得以增强。她属于将自由风格引入设计领域的实践者,基于一种可归纳为女性特质的方法,并非在性别方面,而是在解析各种细微差别的敏感性方面,而后者则常常被男性设计师忽略。

▲ 为巴黎圣奥诺雷郊区街的Sergio Rossi精品店设计的家具,其中融入建筑师马可·柯坦兹(Marco Costanzi)的建筑理念。

尽管我们介绍的这几位意大利女性设计师各有所成,业界的评论家仍然持有一种非常谨慎的态度,即女性设计师毫无疑问备受瞩目,但这是因为她们的项目更具装饰性和浪漫性、符合最新的社会发展趋势,如果说专业的、纯粹的、严肃的设计则是另外一回事,她们的道路还非常长远。她们的设计还需要接受市场和时间的检验,需要在其中体现严谨和理性的另一种可能。在康斯坦斯·圭塞特看来,年轻女性设计师“必须更加努力工作,避免陷阱,因为她们不被允许犯错误,但同时她们又需要怀揣坚定的决心,知道如何解读一个时代的情绪,当面对产品饱和的消费市场,会产生惊人的想法”。

本文选自《INTERNI设计时代》9月刊 Designing.


文字 / Cristina Morozzi
翻译 / 张姣
编辑 / 王贝贝
美编 / 九夏

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