INTERNI. The Magazine of Interiors and Contemporary Design

     

瓦伦蒂娜·拉斐利:主厨设计师

瓦伦蒂娜·拉斐利是当代设计活力的
生动诠释者,她将设计文化
与美食烹饪巧妙地结合在一起。

凭借富有创意的头脑以及多种才能,瓦伦蒂娜·拉斐利(Valentina Raffaelli)向我们展示了一种新的设计精神,并利用社交网络,迅速地拉近世界的距离。

▲ 瓦伦蒂娜·拉斐利(1985年生),研究食品成分,2018年。摄影/Marie Verdenius。

拉斐利出生于意大利罗韦雷托,在威尼斯建筑大学学习建筑,并通过伊拉斯谟交流项目(Erasmus Exchange Program)到巴黎索邦大学交换学习一年。毕业后,她在米兰理工大学继续攻读室内设计硕士学位。随后,她在米兰天蓝工作室(Studio Azzurro)积累了丰富的经验,又为荷兰的科斯曼-德容展览设计公司(Kossmann.Dejong)工作了4年。

▲ 食品储物架。金属管结构,模块化木制抽屉,预制食品级金属板,用于储存产品的陶土隔间。参展2013年米兰国际家具展卫星展;法国凯恩设计公司(Kann Design),2016年生产。

▲《难看的食物》(Cibi Brutti),2017年。设计师为这一菜谱视频提供艺术指导和造型,呈现毫不起眼的块茎如何转化为令人心动的食物。

▲ 《海洋声纳》(Sea-Sonal),2017年。造型项目,揭示鱼类生息的季节性特征,并敦促人们安排适当的捕鱼时间。

2014年,拉斐利与爱丽斯·斯帕达罗(Alice Spadaro)在阿姆斯特丹创立了“厨房与室内”工作室(StudioInternoconcucina)。从工作室的名称上不难看出,两位设计师致力于将室内设计与美食烹饪这两个不同的领域融合到一起。拉斐利说:“我的教育经历培养我成为设计师,并且过去10年里,我一直在为成为一名出色的设计师而奋斗。而现在,除设计师的身份之外,我还是一名厨师。最近3年来,我一直在阿姆斯特丹的托斯卡纳人餐厅(Toscanini Restaurant)工作。起初,烹饪只是我的一个私人爱好,但现在它已经变成我的主要工作内容,也是我最大的热情所在。不要误会,我并没有放弃我原来的方向。我还在继续创造内容与图像,只不过是以食物为主题来进行我的探索。”

▲ 《房间》(Stanze),2017年。“厨房与室内”工作室创作的抽象室内图像。该工作室还设计了其中的灯具、桌子和面板。

▲ 书籍《味道馆》是一本信息图录,它清楚地说明各种食品的营养特性。科雷尼出版社,2015年。

图形、设计和食物的共存始于两个项目:一只橱柜和一本书。橱柜项目的出发点是为食物提供合适的位置,诸如放置面包、面食和谷类食品的木制抽屉,存放土豆和洋葱的避光角落,为水果和蔬菜准备的陶土隔间,摆放豆制品和鸡蛋、罐子的预制货架,还有可以种植香料的地方,以及除冰箱之外储存其他食物的空间。而书籍项目的灵感来源于布鲁诺·穆纳里(Bruno Munari)。这是一本插图手册,由科雷尼出版社(Corraini)出版,它以一种简单却令人难忘的方式讲述我们每天食用的水果和蔬菜的好处。这些项目展现的是美观、博学且美味的设计。

▲ 玛德琳(Les Madeleines)聚会餐具系列,2015年-2018年。该系列使用的主要材质为陶瓷和木头,主要用于3个次要时段的用餐:早餐、小食和下午茶,由威尼托大区(Veneto)的陶艺工匠制作而成。限量收藏版。


文字/ Virginio Briatore
翻译/钟子溦
编辑/九夏

Share: